Hiones (XX-XXI) - Afterglow (U.V. Effects)






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140652 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Samlerobjekt.
100% malt for hånd på bomullslerret.
Dette maleriet bør utsettes for UV-lys for en 100% opplevelse.
Verket sendes uten ramme, i ekspedisjonstube av DHL Express.
Leveres sammen med COA, sertifikat på ektethet signert av kunstneren.
Afterglow utforsker varigheten av opplevelsen utover øyeblikket det skjer. Inspirert av språk innen gatekunst, bygger verket en komposisjon av flytende former, gjennomsiktige lag og spontane gestus som fremkaller spor etter bevegelse, lys og minne. I stedet for å representere et spesifikt øyeblikk, søker den å fange det som består når dette øyeblikket allerede har gått.
Fargeintensiteten, dominert av rødt, magenta og oransje, skaper en atmosfære av latent energi, mens overlappende plan og gjennomsiktighet løser opp grensene mellom figur og abstraksjon. Hvert lag avslører fragmenter av det forrige, og antyder at ingen opplevelse eksisterer isolert; alle akkumuleres, og former verket sin visuelle identitet.
Tittelen Afterglow refererer til det gjenstående skinnet som vedvarer etter at lyskilden har forsvunnet. Denne ideen blir en metafor for følelsene, minnene og møtene som fortsetter å påvirke oss lenge etter at de er avsluttet. Maleriet inviterer observatøren til å senke tempoet og utforske dets mange dyp, og oppdage nye forhold mellom farge, gest og rom ved hver betraktning.
Mellom teknisk presisjon og graffitiens uttrykksfrihet står Afterglow som en refleksjon over vedvarende kreativ energi. Det er et verk som ikke søker å fastsette en entydig betydning, men å feire skjønnheten i kontinuerlige transformasjoner og de usynlige merkevirkningene hver opplevelse etterlater i oss.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av klare, livlige farger og definerte former, reflekterer arbeidet en sterk tilknytning til bykulturen. Gjennom sin karriere har han utviklet en unik stil som smelter sammen graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han presenterer sine verk i offentlige og private sammenhenger, med mål om å provosere refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype virkningen av sin kunst i omgivelsene rundt ham.
Samlerobjekt.
100% malt for hånd på bomullslerret.
Dette maleriet bør utsettes for UV-lys for en 100% opplevelse.
Verket sendes uten ramme, i ekspedisjonstube av DHL Express.
Leveres sammen med COA, sertifikat på ektethet signert av kunstneren.
Afterglow utforsker varigheten av opplevelsen utover øyeblikket det skjer. Inspirert av språk innen gatekunst, bygger verket en komposisjon av flytende former, gjennomsiktige lag og spontane gestus som fremkaller spor etter bevegelse, lys og minne. I stedet for å representere et spesifikt øyeblikk, søker den å fange det som består når dette øyeblikket allerede har gått.
Fargeintensiteten, dominert av rødt, magenta og oransje, skaper en atmosfære av latent energi, mens overlappende plan og gjennomsiktighet løser opp grensene mellom figur og abstraksjon. Hvert lag avslører fragmenter av det forrige, og antyder at ingen opplevelse eksisterer isolert; alle akkumuleres, og former verket sin visuelle identitet.
Tittelen Afterglow refererer til det gjenstående skinnet som vedvarer etter at lyskilden har forsvunnet. Denne ideen blir en metafor for følelsene, minnene og møtene som fortsetter å påvirke oss lenge etter at de er avsluttet. Maleriet inviterer observatøren til å senke tempoet og utforske dets mange dyp, og oppdage nye forhold mellom farge, gest og rom ved hver betraktning.
Mellom teknisk presisjon og graffitiens uttrykksfrihet står Afterglow som en refleksjon over vedvarende kreativ energi. Det er et verk som ikke søker å fastsette en entydig betydning, men å feire skjønnheten i kontinuerlige transformasjoner og de usynlige merkevirkningene hver opplevelse etterlater i oss.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av klare, livlige farger og definerte former, reflekterer arbeidet en sterk tilknytning til bykulturen. Gjennom sin karriere har han utviklet en unik stil som smelter sammen graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han presenterer sine verk i offentlige og private sammenhenger, med mål om å provosere refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype virkningen av sin kunst i omgivelsene rundt ham.
