Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Skulptur contemporanea av Matteo Ciffo (Italia - 1987) .
- Tittel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026 . Utgave n. 2/8
- Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Kaldsveis av marmorpulver og stein
- Fremragende tilstand


FRAMMENTI-samlingen

Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene som historisk er forbundet med ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underkastes en prosess av fragmentering og redefinering.
Formen forstås ikke lenger som en uavhengig enhet, men som en forbigående tilstand. Den blir avbrutt, tatt fra hverandre og satt sammen igjen, og avslører sin eget ustabile natur. Volumet åpner seg, deler seg i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen fjerner ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som synes evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men er forandret: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomtrukket av tid, utsatt for forandring og returnert til en ny dimensjon.


MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning som fokuserer på materialet, dets omforming og minne som bevarer det. Arbeidet mitt vokser ut av et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturpigmenter, armene jord, oksider og metaller. Jeg betrakter dem ikke bare som uttrykksverktøy, men som levende nærvær, bærere av tid, historie og mulighet for gjenfødsel.

Gjennom en prosess jeg anser mer ritualmessig enn skulpturel: en gjenfødelse av steinen ledet av min hånd. Praksisen oppstår fra observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte fra andres skulptørers arbeid, blir råmateriale for mine verk.
Det handler om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem ned og setter dem sammen igjen, og skaper former som ikke lenger tilhører deres forrige tilstand, men en ny tilstand. Hvert verk oppstår ut fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødsel, mellom minne og mulighet, og gjør øyeblikket synlig der materialet slutter å være det det var og blir noe annet.

Reisen tar form som en transformasjon som går utover tradisjonell skulptur, nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, deler dem opp og setter dem sammen igjen for å generere nye former og identiteter. Hver skapelse oppstår fra en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.
Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv deltaker i verket, involvert i en konstant dialog med tid og omgivelsene.
Perfeksjon gir plass til sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men blir medskaper, og bevarer på overflaten spor av gest, prosess og sin egen utvikling.

Selvlært, har jeg bygget min bane gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å ledsage materialet i dets transformasjon. De resulterende formene reflekterer minnets funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer seg.
Denne praksisen utforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturene fremtrer som nærvær hengende mellom ruiner og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materialet en dypt samtids- og menneskelig dimensjon.