Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Skulptur kunstnerisk av Matteo Ciffo (Italia - 1987)
- Tittel Fragmenter-Eracle
- År 2026. Kunstnerprøve 2/2 (Edition nr. 8 eksemplarer)
- Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Kaldsmelting av marmorpulver og stein
- Fantastiske betingelser



FRAMMENTI-samlingen

Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. Disse formene, historisk knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underkastes en prosess av fragmentering og redefinering.
Formen blir ikke lenger oppfattet som en stabil enhet, men som en midlertidig tilstand. Den blir avbrutt, delt og omgått, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, deler seg i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen eliminerer ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men er transformert: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomgått av tid, utsatt for forandring og gitt tilbake til en ny dimensjon.



MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, har jeg siden 2007 utviklet en forskning som fokuserer på materie, dens transformasjon og minner som bevares. Arbeidet mitt oppstår fra et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oksider og metaller. Jeg ser dem ikke som enkle uttrykksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheten til gjenoppstandelse.

Gjennom en prosess jeg anser som mer ritualistisk enn skulptural: en gjenfødelse av steinen ledet av min hånd. Praksisen vokser fra observasjon og ønsket om å gjenopprette liv til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte fra andre skulptøriors arbeid, blir råmateriale for mine verk.
Det dreier seg om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem ned og rekombinerer dem, og genererer former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert verk oppstår fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør synlig øyeblikket der materien slutter å være det den var og blir noe annet.

Prosessen tar form av en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur og nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem ned og rekombinerer dem for å skape nye former og identiteter. Hvert verk oppstår fra en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.

Forskningen konfronterer materialer som innkapsler en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig sensitive og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv deltaker i arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfeksjon gir plass til skjørhet, og evigheten manifesterer seg som levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underlagt, men blir medforfatter, og bevarer spor av gesten, prosessen og sin egen utvikling på overflaten.

Selvlært har jeg bygget min bane gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen tar ikke sikte på kontroll, men å ledsage materialet gjennom dets transformasjon. De resulterende formene reflekterer min memories funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær lever sammen og regenererer seg.

Denne praksisen utforsker materialet som levende arkiv. Skulpturene opptrer som tilstedeværelser svøpt mellom ruiner og gjenfødelse, mellom vedvarende og transformasjon, og gir materialet tilbake en dyp, samtidsnær og menneskelig dimensjon.