José Gómez Abad (1904-1993) - Interior con dama leyendo

Signert av artisten på bunnen og datert året 1946

På baksiden er den signert igjen

Mål på verket: 81 x 65 cm.

Mål på verket: 95 x 80 cm.

Verket leveres innrammet (rammen har et brudd i øverste venstre hjørne og noen flere spredt rundt i verket)

God bevaringstilstand for verket
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV JOSE GÓMEZ ABAD (Pechina, 1904 - Almería, 1993)

Maler. Kjent som maleren av druer og hans vellykkede stilleben, har blitt ansett som en av de mest anerkjente figurative malerne i Almería i det XX. århundre. Da han var liten gikk han til et kunstakademi i Real-gaten, men han sluttet fort med undervisningen for å gå inn i arbeid; denne mangelen på formell utdanning har alltid gitt ham betegnelsen som autodidakt som han selv har proklamert. Arbeidet tilfredsstiller ham ikke helt, og allerede i 1931 drar han til Madrid, hvor han begynner å male. Ved hjemkomsten bestemmer han seg for å stille ut i en Almería-forretning, og i 1936, under et opphold i Barcelona, stiller han ut for første gang i Layetana-galleriet. Borgerkrigen bryter ut, og han må forlate alt og flytte til Valencia og deretter til Almería. Etter krigen vender han tilbake til arbeidet og drar til Barcelona (1941) med 6 malerier som han raskt selger igjen i Layetana-galleriet. Ved hjemkomsten til Almería bestemmer han seg for å slutte i arbeidet og å vie seg helt til maleri, og i 1942 vender han tilbake til Barcelona med stor publikum- og kritikk-suksess. På 1940-tallet viser han fortsatt verkene primært i Barcelona, i Augusta-salen eller i Layetana-galleriet. En av hans tidlige utstillinger i Almería var i 1942, i salen til Delegación Provincial de la Vicesecretaría de Educación Popular. Allerede i disse første verkene ble hans bestemte stil etablert: frukt- eller jaktstilleben, hvor han inkluderer marinematerialer. Silhuetten i tegningen hans blir med tiden konsolidert og tar den virtuositet som har kjennetegnet ham. Jesús Perceval, i begynnelsen av Indaliano-bevegelsen, inkluderer ham i de første samlede utstillingene og han stilte til og med i Indaliana-utstillingen ved Museo Nacional de Arte Moderno (Madrid, 1947). Imidlertid var de indalianiske estetiske prinsippene fjerne fra Gómez Abads «naturtilberedninger», hans manglende innprengning i middelhavsløpet; og hans ideologiske og til og med kronologiske separasjon, da han var betydelig eldre enn resten av malerne. Kanskje derfor slutter han å bli betraktet som sådan og forblir trofast sin bodegón-linje, hvor det er mer enn bare kopi-presisjon, og han gjenskapes i ruhet, dufter og teksturer. Mange objekter er hans kilde til inspirasjon: kurver, duker, skalldyr, møbler, jakt, blomster..., men fruktene hans er fremragende, og spesielt druer, som han av udiskutabelt mesterverk presenterer rike i kromatikk, gjennomsiktighet og enkelhet, hvor ryddighet og flid går gjennom druens virkelighet.

I 1952 holder han en utstilling i Biblioteca Villaespesa i Almería hvor han hovedsakelig bruker fete blekk, tegner på en glatt metallplate med trykkblekk og trykker det deretter på papiret. Dette unike verket ble kalt «monotypi». Mellom 1950 og 1970 viser han i talrike byer: Granada, Vitoria, Barcelona, Zaragoza, Bilbao (1969)... og naturligvis i Almería, i Casino Cultural, Círculo Mercantil... alltid trofast mot sine estetiske prinsipper som en detaljert maler, og skaper ekte miniatyrer i stort format. I 1962 mottar han Palma de Bronce i den første malerkonkurransen i Sørøst- España, i Elche.

I Almería er hans utstillinger arrangert med full publikums- og kritikksuksess, og de fleste holdes i august, slik at maleriene hans år for år får en merkbar kosmopolitisk karakter. I 1979 gjennomføres en retrospektiv av hans verk, som får karakteren av hans “gullbryllup” i maleri, som ble til hyllest til hans personlige og kunstneriske figur, og som førte til laudatoriske artikler fra de viktigste kritikerne i tiden. Med dette som bakgrunn utgis en Kunst-notat monograf med 140 sider tekster og fotografier som fanger hele hans kunstneriske arv, sammen med kommentarer og kritikker fra tidens kunstkommentatorer. Maleriet hans ser ikke ut til å gå av mote, og bildene hans, med små varianter, fortsetter å være en stor tiltrekning for publikum i Almería. Harvy-salen i Almería mottar flere utstillinger i syttitallet, og utmerker seg ved det uvanlige ved en utstilling i 1976 hvor preget av landskapene av landlige småbruk og fjellandsbyer dominerer.