Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Underskrevet av kunstneren nederst

Verket presenteres veldig godt innrammet med en treramme i polykromt utseende

Verkets mål: 73 cm i høyden x 60 cm i bredden

Rammens mål: 90 cm i høyden x 77 cm i bredden

God bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i det forrige århundres fortid i Santa Pau-slottet, i Garrotxa (Girona), som den siste levende personen født i denne ikoniske konstruksjonen rundt vulkaner (i dag bor han i San Feliu de Guísols). Denne hendelsen preger hans malerisk fase. En mann fra det gamle Catalunya, kultivert, har alltid vært tiltrukket av middelalderen, den romanske stilen i Pyreneene og primitive gotikk. Aftenen av italiensk renessansekunst, spesielt malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angelico eller Rafael, kan kjennes i mange av Torner de Semirs kvinnelige portretter, som det verket vi sitter med. Det er nettopp denne blandingen mellom det gamle og det nye som ligger til grunn for originaliteten i hans verk. Det som ser ut til å ha formet ham mest, er kunnskapen om romansk og gotisk stil. Hans figurer, ofte omrundet av en tykk mørk linje, minner oss om gotiske glassmalerier, lysende, vakre i seg selv. Som elev til veggmaleren og grafikkeren Ricard Marlet lærer han det som er viktigst for ham, disiplinen i tegning. Med mesteren Marlet møter han modernismen og den katalanske ny-positivismen. Han studerte ved Kunstakademiet i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han vil besøke Prado-museet og la seg påvirke av Velázquez’ maleri, og velger å gjenskape Las Meninas etter sin egen smak, med sin egen stil, i sterke farger som rosa og fluorescerende fiolett som ikke overlater tvil om fremhevelse, modernitet og kunstnerens sympatier. Videre, hvis man observerer nøye, kan man finne bruken av kollasjeteknikk hos kunstneren, hvor han innlemmer et stykke stoff, papp eller til og med et musikkstykke.

I Paris starter hans arbeid slik han kaller det: «mellom det gamle og det nye». Han begynte å holde individuelle utstillinger i Terrassa i 1968, og gjorde det senere i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verket hans begynte som figurativ mediterransk kunst, som senere utviklet seg til abstraksjon, for så å vende tilbake til en figurativ fremstilling av moderne konsept. Han anses som en av de viktigste representantene for mediterran maleri.

Alle disse tendensene var ikke ukjente for ham siden han i Barcelona fikk muligheten til å kjenne Dau al Set-gruppen. I Dau al Sets skole møtte han så velkjente kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Dønn maleriene hans kjennetegnes av bruken av levende og rike farger. Verket hans kan defineres med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes den vidunderlige malerien til denne catalanske maleren av rik og tykt malingslagig fargeprakt som, kombinert med de ulike materialene han bruker som underlag, gir oss resultatet av en ekspresjonistisk malerkunst av høy kromatisk kvalitet og tydelig personlig preg, noe som definerer kunstneren som en mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen mellom penselen til Miquel Torner de Semir. Tiden blir fortettet, forduftet. Den skillelinjen mellom fortid og nåtid viskes ut gjennom hans malerier, hans måte å teckne på lerretet. Miquel oppnår det som få før ham har klart: å snakke om fortiden med stemmen fra nåtiden. Hans røst: hans malerier. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans verk.

Maler fra Girona-regionen blir påvirket av de gamle, Giotto, den italienske renessansen og den uformelle søken hos abstrakte malere. Dette er utgangspunktet for hans maleri; håndverket er like viktig som konseptet, han har forsøkt å være en malerisk bro mellom fortid og nåtid, men også å være åpen for det nye, for den kontinuerlige søken. En interessant kontrast i Miquel sin kunst er måten han framstiller personer, steder og situasjoner fra gamle tidsperioder, ispedd moderne maleteknikker. Denne berømte katalanske maleren har klart å bryte med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former at det tilsynelatende er utrolig at verket er et todimensjonalt lerret, og at maleriet ved første øyekast ser ut som en sum av teksturer fra en tredimensjonal verden.

Noen av verkene hans har en fremtredende faubistisk aksent, med en intens og uttrykksfull fargepalett, i kontrast til roen og tomme blikk i ansiktene som innbyr betrakteren til å fordype seg i omgivelsene og kunstnerens tankegang. Likevel har Torner de Semir sin egen stil basert på enkelheten i utførelsen innenfor en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har de dempede formene fra religiøs kunst og uttrykker sinnet ro. Figuren tjener Semir for å gjenkalle orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonier, medlem av International Association of Art Critics, den prestisjetunge katalanske maleren Torner de Semir, i sitt omfattende maleriutvalg, «interesserer seg for komposisjon og farge, genererer spesielt utsøkte skapelser hvor avtrykket av besluttsomhet og en kontrastfarget palett er tydelig. Han viser figurer, landskap og komposisjoner som utgjør en klar øvelse i akademisk maleri, hvor han ikke gir avkall på en viss formell og teknisk innovasjon, alt innenfor et særegent plastisk preg».

Kunstkritikeren Josep M. Cadena sier om Semir: «Malerens markerte sterke og presise linjer tegner silhuettene av hovedelementene i hver komposisjon, og han bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig, gjør han bildet innenfor bildet, og han prøver også å legge inn abstrakte tolkninger og tegn i bakgrunnen. Så oppnår han en positiv forbindelse mellom de ulike uttrykksformer som motiverer ham, og hans plastiske språk er mye rikere og mer tiltalende. Han har en særegen stil som bygger på enkelheten i utførelsen innenfor en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har dempede former fra religiøs kunst og uttrykker sinnet ro som må følge de åndelige realiseringer. Figuren tjener ham for å be om orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Det kommuniserer lett positive følelser hos dem som kjenner verket hans».

Til J. Llop S.: « Tegningen, den fundamentale, sterke, presise, incisive streken, etablerer formen, avgrenser rom i de gjennomtenkte komposisjonene Torner de Semir presenterer. Og så kommer det å se annerledes, det imaginative; drømmene som henger sammen med virkeligheten som beskrives og kler seg i en kromatikk som kombinerer grunnfarger og myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager den alternative virkeligheten i landskapet, i figuren. Interessant og tillokkende verk som fenger betrakteren og leder ham langs den imaginative banen».

I tråd med hans syn på primitiv kunst har han ikke bekymret seg for sin sosiale projeksjon mot sine mestere; de var ofte navnløse, og til tross for at hans verk finnes i mange land, har han hatt utstillinger i Europa, Amerika og Japan. Det er vanskelig å gi en uttømmende oppsummering av hans cv. For tiden utstiller han fast ved La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han valgt av Det Kongelige Minnemuseet for å få et av hans verker utstilt på postfrimerke, og delta i utstillingen til det 25. jubileet for den spanske grunnloven. I mellomtiden har Det Kongelige Minnehus i Madrid organisert en utstilling av hans verk.

Torner de Semirs verker har blitt vist i et stort antall europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. La oss se nedenfor noen av kunstnerens viktigste utstillinger:

Mest betydningsfulle utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrike.
Honourary guest i utstillingen Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d’Automne. Clermont Ferrand - Frankrike.
Grand Prix la Femme et l’Imanomaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankrike.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Sveits.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. België.
Galería B.C.S. Strasbourg.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Dyskland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Dyskland.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrike.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Juleutstilling, 2009-Tarragona.
#parisapartment