baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

«Bthat Bouquet vert sur établi», XL, 95x98cm, akryl på lerret, 2020
Signert på baksiden. Solgt ufremkalt, sendt rullet.

“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Bio kunstner/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er visuell kunstner som lever og arbeider i Madrid og Paris.
Han har stilt ut ved ulike kunst- og kulturborgninger, inkludert Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans tradisjonelle medium er maleri, men han arbeider også i skulptur og utvikler prosjekter med en sterk litterær, sosial og antropologisk komponent.
I sine siste publikasjoner og utstillinger, «Conversaciones y puñetazos», «Mauvaises Tournures», «Bajo el Mismo Mar» og «Exit», har han gjentatte ganger eksperimentert med samarbeidende skapende arbeid med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner liker han å synkretisere billedlige stiler, og veksler mellom neo-figurativ fortelling, grafisk maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av det delte studioet 'Latolier' i Madrid-området Usera, leder han et dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale visuelle kunstnere.

(En) Trópicos, 2020/2021

Fra vinduet mitt kan jeg ikke se horisonten. Solen går ned, og jeg kjenner den ikke. Månen skjelver på glasset foran meg. Dagene gjentar seg. For noen måneder siden opplevde vi et atypisk øyeblikk. Det striede, organiserte, travle tidsrommet glipper bort. Vårt rom blir mindre. Mangel på tid pleide å overvelde oss, nå forbauser overfloden oss.

Hverdagslandskapet begrenses til geometrien av våre vinduer. Det var der lyset kom inn, men på kort tid forsvant dets spor og skygger. Å bo i et utvidet rom-tid krevde en øvelse i ro og reinventering. Støynene utenfra holdt et stort rom for stillhet. En introspektiv gest, et nytt horisont, hvor vi kom nærmere vår fantasi. Forvirringen over endring, et ufortjent rop ba oss: ‘hva nå? Gå trette av små rom og se gradvis nye scenarier.'

Baptiste bruker dette dystopiske panoramaet til å skape en ny daggry, en ny daggry. Byggingen av disse maleriene stammer fra et behov for å fornye landskapet, fra en lengsel etter glemt natur. Å gå til dens gjenoppdagelse, å bebod den på ny. Å se fargene i prismet av vann som er gjennomtrengt av solen. Det er der at, som i det ideelle Leon Battista Alberti, i De Pictura (1436), Baptistes vinduer åpner seg mot en verden utilgjengelig på den tiden. Nye perspektiver som peker mot en reise, et søk.

Baptiste fant stimulus for dette symbiose med naturen i historien om antropologen Claude Lévi-Strauss.

I 1935 søkte Lévi-Strauss etter et genuint, rent Brazil, begavet med en ‘vill’ energi, en særegen natur. I ‘Tristes Trópico’, drevet av en følelse av frihet, legger han ut på et skip for en 19-dagers ferd. Han beskriver med nøyaktig skjønnhet solnedgangen, Brasils kyster, rastløsheten til sin reisepartner: surrealisten André Breton. Han går inn i Guanabara-bukten i Rio de Janeiro, men blir ikke overrasket. I musikken ‘Estrangeiro’ minner Caetano Veloso om episoden.

Tilbake i Sao Paulo, hvor han ble invitert til å undervise ved Universitetet (USP), ble Lévi-Strauss sjokkert over byens dynamikk. Med sin vertikale vekst, og i betraktning størrelsen på hans land, var det ikke lenger synlig en innfødt befolkning.

Lévi-Strauss, akkompagnert av sin kone Dinah Dreyfus og modernistpoeten Mário de Andrade, gikk dypt inn i landet med en etnografisk undersøkelse av de innfødte samfunnene. Antrhopologen, som skildret med kjærlighet og presisjon hva han så, hadde et forventning til reisen som delvis ble oppfylt. Han viser en viss angst i et fragment av historien som, med spor av profeti, sier: ‘om hundre år fra nå, på dette stedet, vil en annen reisende like fortvilet som jeg sørge over forsvinningen av det jeg kunne ha sett og ikke har sett.’

Å bruke reisende som den som finner en imaginær tidslinje, en sti, en bevegelse. Hva krysser og blir krysset av møter.

Reisen koster også kroppen. Det finnes kropper som kaster seg ut i havet uten å vite om de vil komme tilbake. Innvandring viser et mindre eventyrfylt aspekt og mer av ofringen for livets rett. Baptiste, i sin ferd, symbolize reisende som kjemper, under prekære forhold, for å finne et sted.

I denne forstand retter kunstneren blikket som en fordømmelse av et dehumanisert, individualistisk Europa, som lar disse andre kroppene drive. Dannelsen av et kolonialistisk samfunn basert på dets likegyldighetspolitikk, som bestemmer hvem som bør eller ikke bør dø.

Uorden i et system, vending, endring, transformasjon, energi, tap, kaos... Pluraliteten av begrepet entropi minner oss om en disharmoni som møter vår nåtid. Som Lévi-Strauss sa på 1930-tallet, burde vi i stedet kalle det entropologi.

I (EN)TRÓPICOS, reiser kunstneren, som en reisende, for å finne et vitalt sted. Kanskje disse artene ikke finnes; kanskje disse idylliske landskapene aldri eksisterte. Gjennom vinduet som Baptiste åpner for oss, filtreres luften som vi ikke kan puste i dag. Han tilbyr oss en utopi; han gir oss med sine gestuser et nytt paradigme. En (re)oppfunnet økologi.

(Tekst av Caio Cardial, kurator)