Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Signert av kunstneren nederst

Verket leveres som det er, uten innramming

Mål på verket: 73 cm i høyden x 60 cm i bredden

Godt bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938, i forrige århundre, i Santa Pau-slottet, i Garrotxa (Girona), og var den siste levende personen som ble født i denne emblematiske bygningen omgitt av vulkaner (for tiden bor han i San Feliu de Guísols). Denne hendelsen preger hans maleriske fasett. En mann fra det gamle Catalunya, lærd, har han alltid vært tiltrukket av middelalderen, romansk stilmessig i Pyreneene og primitive gotikk. Generasjonen av italiensk renessansekunst, spesielt malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, lar seg merkbart gjenspeile i mange kvinnelige portretter av Torner de Semir, slik som dette vi har foran oss. Nettopp denne blandingen mellom det gamle og det nye ligger til grunn for originaliteten i hans verk. Det som ser ut til å ha formet ham mest, er kunnskapen om romansk og gotisk stil. Dersom figurene hans ofte får en tykk, mørk kontur, minner de oss om gotiske glassmalerier, lysende, vakre i seg selv og for seg selv. En elev av veggmaleren og gravøren Ricard Marlet, lærer han hva som for ham er det viktigste, disiplinen i tegning. Med mesteren Marlet blir han kjent med modernismen og den katalanske nyromantikken. Han studerte ved Tegne- og Malerskolen i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøker Prado-museet og lar seg influere av Velázques’ maleri og velger å gjengi Meninasene etter sin smak, med sin egen stil, med levende fargenyanser som rosa og fluorescerende fiolett som ikke overlater tvil om høydepunkter, modernitet og kunstnerens venlighet. Dessuten kan man ved nær studiø gjøre seg kjent med bruken av collage-teknikk hos kunstneren, som inkorporerer et stykke stoff, papp eller til og med en musikalsk partitur.

I Paris starter hans arbeid slik han selv kaller det: “mellom det gamle og det nye”. Han begynte å holde individuelle utstillinger i Terrassa i 1968, og senere i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verket hans startet i en mediterran figurativ stil, utviklet seg deretter til abstraksjon, for så å vende tilbake til en figurativ moderne konsept. Han regnes definitivt som en av de viktigste representantene for middelhavsmaleri.

Alle disse trendene var ikke ukjente for ham, siden han i Barcelona hadde anledning til å treffe Dau al Set-gruppen. I Dau al Sets skole møtte han anerkjente kunstnere som Tharrats, Muxart og Tapies. Maleriet kjennetegnes av bruken av livlige og rike farger. Verket kan defineres med ett ord: LIV. Så den fantastiske kunsten til denne katalanske maleren kjennetegnes av sitt rike og tykke fargespill med stor livlighet, som i kombinasjon med de ulike materialene som brukes som underlag gir oss resultatet av en ekspresjonistisk malerkunst av høy kromatisk kvalitet og tydelig personlighet, som definerer kunstneren som mesteren.

Det klassiske og det nye smelter sammen mellom Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden flyter ut, fordufter. Skillelinjen mellom fortiden og nåtiden slettes med hans malerier, med hans måte å avbilde på lerretet. Miquel oppnår det som få før ham har oppnådd: å snakke om fortiden med en stemme fra nåtiden. Hans stemme: hans bilder. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans kropp av arbeid.

MalerensGsjonsylinderen er influert av de gamle, Giotto, den italienske renessansen og den spontane søken etter abstrakte malere. Alt dette er utgangspunktet for hans maleri; Han bekymrer seg like mye for håndverk som for konseptet, han har prøvd å være en brobyggende maler mellom fortiden og nåtiden, men også å være åpen for alt nytt, den konstante søken. En interessant kontrast i Miquel sin verk er måten han fremstiller personer, steder og situasjoner fra gamle tidsaldre på ved hjelp av moderne maleteknikker. Denne fremtredende katalanske maleren har klart å bryte med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former at det noen ganger virker ufattelig at verket er et lerret med to dimensjoner, og som ved første øyekast ser ut som om maleriet er mer en sum av teksturer fra en tredimensjonal verden.

Noen av verkene hans har en fremtredende faubistisk undertone, med en intens og uttrykksfull palett, i kontrast til ro og tomhet i ansiktene som inviterer betrakteren til å dykke inn i omgivelser og tenkning hos kunstneren. Likevel har Torner de Semir en særegen stil basert på enkelheten i gjennomføringen innen en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har de beherskede formene til religiøs kunst og uttrykker den åndelige ro. Figuren tjener Semir til å kreve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonas, medlem av International Association of Art Critics, den anerkjente katalanske maleren Torner de Semir, i sitt omfattende maleriverk, “er interessert i komposisjon og farge, en kilde til spesielt omarbeidede kreasjoner der avtrykket av bestemthet og kontrastpaletten er tydelig. Han viser figurer, landskap og komposisjoner som utgjør en klar øvelse i akademisk malerkunst hvor han ikke gir opp en viss formell og teknisk nyvinning, alt innenfor et særegen plastisk preg”.

Kunstkritikeren Josep M. Cadena sier om Semir: “Malerens arbeid preges av sterke og presise linjer som definerer silhuettene til hovedkomponentene i hver komposisjon og bruker grunnleggende og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig, maler han bildet innenfor bildet, og prøver også å legge inn tolkninger og abstrakte tegn i bakgrunnen. Dermed oppnår han en positiv forbindelse mellom de forskjellige uttryktsformer som motiverer ham, og hans plastiske språk er mye rikere og mer tiltalende. Han har sin egen stil som hviler på enkelheten i gjennomføringen innen en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har de pauserte formene fra religiøs kunst og uttrykker sinnsro som må følge åndens realiseringer. Figuren hjelper ham å be om orden og rytme i menneskelige handlinger, maleriet er etisk. Han kommuniserer lett positive følelser til de som kjenner hans verk”.

For J. Llop S.: “Tegningen, det grunnleggende, sterke, presise, incisive, etablerer formen, avgrenser rom i de nøye overveide komposisjonene som Torner de Semir presenterer for oss. Og så kommer å se på en annen måte, det imaginative, drømmer som griper inn i virkeligheten som beskrives og ikkes avstemt med et kromatisk språk som forener grunnfarger, myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager den andre virkeligheten i landskapet, i figuren. Interessant og tiltalende verk som fanger betrakteren og leder ham langs den imaginære veien”.

I samsvar med hans syn på primitive dater, har han ikke bekymret seg mye om sin sosiale projeksjon mot sine lærere; disse var av og til navnløse, og selv om hans verk finnes i mange land, har han stilt ut i Europa, Amerika og i Japan, det er vanskelig å gjøre en uttømmende oversikt over hans CV. For tiden utstiller han jevnlig i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til at et av hans verk skulle trykkes på frimerke og delta i utstillingen av det XXV-års jubileet for den spanske konstitusjonen. I mellomtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organisert en utstilling av hans verker.

Torner de Semirs verk har blitt vist i et stort antall europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. La oss da se, nedenfor, noen av hans viktigste utstillinger av den katalanske kunstneren:

Viktigste utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Fransk.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrike.
Utstilt som æresgjest på utstillingen til Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrike.
Grand Prix la Femme et l’Imabonire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.France.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemanya.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanya.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-França.
Exposició Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.