Matteo Ciffo - Frammenti - Era

- Samtids-skulptur av Matteo Ciffo (Italia - 1987) .
- Tittel Fragmenti - Era
- År 2026 . Utgave nr. 1/40 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale : Kaldsmelting av marmorpulver og stein
- Kondisjoner utmerkede


Samlingen FRAMMENTI

Sammenligningen med den klassiske skulpturen utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene, historisk knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv erindring, tas som utgangspunkt og underkastes en prosess av fragmentering og redefinering.
Formen forstås ikke lenger som en stabil enhet, men som en transitorisk tilstand. Den avbrytes, splittes og recomponeres, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, deler seg i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen fjerner ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men er forandret: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse som er gjennomgått av tid, utsatt for forandring og gitt tilbake til en ny dimensjon.


MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet et arbeid som fokuserer på materie, dens transformasjon og minnet som den bevarer. Mitt arbeid vokser ut av et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturpigmenter, arme jordarter, oksider og metaller. Jeg betrakter dem ikke som enkle uttrykksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheten for fornyelse.

Gjennom en prosess som jeg anser mer rituell enn skulpturell: en gjenfødelse av stenen styrt av min hånd. Praksisen oppstår fra observasjon og ønsket om å gjenskape liv i det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra arbeidet til andre skulptører, blir råstoff for mine arbeider.
Dette handler om materialer som allerede bærer sin egen historie. Jeg bryter dem ned og rekombinerer dem, og skaper former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hver skulptur oppstår fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør synlig øyeblikket der materien ikke lenger er hva den var, og blir noe annet.

Retningen tar form av en transformasjon som går utover tradisjonell skulptur, nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem ned og rekombinerer dem for å skape nye former og identiteter. Hver skapelse vokser ut av en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.
Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig, avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv del av verket, engasjert i en konstant dialog med tid og omgivelsene.
Perfeksjonen gir plass til skjørhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men blir medforfatter, og bevarer spor av gesten, prosessen og sin egen utvikling på overflaten.

Selvlært har jeg bygget min vei gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene reflekterer minnets funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær lever sammen og regenererer seg.
Denne praksisen utforsker materie som levende arkiv. Skulpturene opptrer som tilstedeværelser hengende mellom ruiner og gjenfødelse, mellom vedvarende og transformasjon, og gir materien en dypt samtids- og menneskelig dimensjon.