Lídia Vives - Morphology of Forgetting — Edición 1/3
03
dager
20
timer
28
minutter
09
sekunder
Nåværende bud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ekspert
Valgt av Elena Vaninetti
Har over ti års erfaring innen kunst, med spesialisering innen etterkrigsfotografi og samtidskunst.
Estimat € 1.000 - € 1.200
 | 1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141582 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Morphology of Forgetting utforsker det skjøre forholdet mellom hukommelse og glemsel gjennom et bilde som gir en stille, symbolsk og dypt malerisk atmosfære.
Den kvinnelige figuren, med et blikk som står mellom avstand og melankoli, vises omgitt av valmuer, blomsten tradisjonelt knyttet til søvnen, glemme og terskelen mellom liv og død. Verket tar for seg hvordan minner blir værende i oss: ikke alltid som klare bilder, men som latent tilstedeværelser som dukker opp uventet.
Inspirert av ikonografi og det flamske maleriet tradisjon, bygger fotografiet en svevende sceneforløp, nesten ritualistisk. Kostyme, belysning og komposisjon henviser til klassisk maleri, reinterpretert fra et samtidsfotografisk perspektiv der symbolet står i sentrum av bildet.
Mer enn å representere en konkret historie, antyder verket en emosjonell tilstand. Minne dukker opp her ikke som en arkivfil, men som et indre landskap: et territorium der det vi trodde vi hadde glemt, fortsetter å blomstre, selv om det bare er i skyggen.
Begrenset opplag: 1/3
Fotografiens dimensjoner: 100 × 67 cm
Dimensjoner med ramme: 123 x 91,5 x 3 cm
Verket leveres innrammet, med passepartout og museumsglass, klart for utstilling.
Et stykke i stort format som tilhører et spesielt redusert opplag.
SPECS: VERKET
Verk med ramme og museumsglass. Rammen kan byttes uten problemer, og glasset også.
Teknikk og papir: Trykt på Fine Art Baryta Hahnemühle-papir med ekstra skinnende finish.
Leveres signert og nummerert, i tillegg til med et autentisitetssertifikat.
Forsendelse med forsikring og profesjonell emballasje som beskytter verket mot potensielle risikoer under transport.
Inkluderer bomullshansker til håndtering av verket og et signert kort med en personlig hilsen fra forfatteren.
Dette verket har vært stilt ut i Wien, så på baksiden finnes merker etter krokene som ble brukt til å henge det, og det har et lite slag på en del av rammen som man kan se i et av detaljbilderne. Likevel er verket i utmerket stand.
Verdi av verket tar hensyn til rammens og glassets verdi.
OM KUNSTNEREN:
Lídia Vives (1991) er fotograf og visuell kunstner basert i Barcelona. Verket hennes har blitt publisert i magasiner som Vogue Italia og Esquire, og har blitt vist internasjonalt på anerkjente museer og gallerier som Louvre (Paris) og Saatchi Gallery (London).
Med en svært gjenkjennelig malerisk, symbolsk og narrativ stil skaper Lídia bilder fulle av farger, følelser og skjulte detaljer — hennes karakteristiske easter eggs — som inviterer til nøye og dyp observasjon.
Hun har deltatt i flere internasjonale samtidskunstmesser, og verket hennes har blitt vist verden rundt. Blant kommende bemerkelsesverdige begivenheter er Art Fair Daegu (Sør-Korea) og Affordable Art Fair Vienna (Østerrike), hvor arbeidet hennes igjen vil samtale med ulike publikumsgrupper og samlere fra hele verden.
INSTAGRAM: @lidia.vives
Historien til selger
Lídia Vives er en visuell kunstner og kunstfotograf i Barcelona. Hennes arbeid henter inspirasjon fra billedkunsttradisjonen, symbolsk fortellerkunst og samtids moteestetikk, og skaper nøye konstruerte bilder som går utover ren overflatisk skjønnhet for å avdekke skjulte meningselementer.
Hun er kjent for å integrere subtile narrative detaljer og gjentatte symbolske elementer i bildene, og inviterer betrakteren til å senke tempoet og engasjere seg med bildet utover første lesning. Disse visuelle signalene har blitt en særegen del av hennes kunstneriske språk.
Påvirket av renessanse- og barokkmaleri balanserer Vives det tidløse og det surrealistiske, og arbeider ofte med iscenesatte miljøer, spesiallagde rekvisitter og selvportretter. Hennes praksis kombinerer nøyaktig kunstretning med en sterk sans for atmosfære og visuell enhet.
I tillegg til sitt personlige kunstneriske arbeid collaborer hun med merker, media og institusjoner om redaksjonelle, kulturelle og kommersielle prosjekter, og opprettholder alltid en konseptdrevet tilnærming og en konsekvent visuell identitet.
Hennes arbeid har blitt vist på museer, gallerier og internasjonale kunstmesser, og har blitt omtalt i publikasjoner som Esquire. Hun har samarbeidet med institusjoner og merkevarer inkludert RTVE og Penguin Random House, og hennes verk finnes i private samlinger verden over.
Oversatt av Google TranslateMorphology of Forgetting utforsker det skjøre forholdet mellom hukommelse og glemsel gjennom et bilde som gir en stille, symbolsk og dypt malerisk atmosfære.
Den kvinnelige figuren, med et blikk som står mellom avstand og melankoli, vises omgitt av valmuer, blomsten tradisjonelt knyttet til søvnen, glemme og terskelen mellom liv og død. Verket tar for seg hvordan minner blir værende i oss: ikke alltid som klare bilder, men som latent tilstedeværelser som dukker opp uventet.
Inspirert av ikonografi og det flamske maleriet tradisjon, bygger fotografiet en svevende sceneforløp, nesten ritualistisk. Kostyme, belysning og komposisjon henviser til klassisk maleri, reinterpretert fra et samtidsfotografisk perspektiv der symbolet står i sentrum av bildet.
Mer enn å representere en konkret historie, antyder verket en emosjonell tilstand. Minne dukker opp her ikke som en arkivfil, men som et indre landskap: et territorium der det vi trodde vi hadde glemt, fortsetter å blomstre, selv om det bare er i skyggen.
Begrenset opplag: 1/3
Fotografiens dimensjoner: 100 × 67 cm
Dimensjoner med ramme: 123 x 91,5 x 3 cm
Verket leveres innrammet, med passepartout og museumsglass, klart for utstilling.
Et stykke i stort format som tilhører et spesielt redusert opplag.
SPECS: VERKET
Verk med ramme og museumsglass. Rammen kan byttes uten problemer, og glasset også.
Teknikk og papir: Trykt på Fine Art Baryta Hahnemühle-papir med ekstra skinnende finish.
Leveres signert og nummerert, i tillegg til med et autentisitetssertifikat.
Forsendelse med forsikring og profesjonell emballasje som beskytter verket mot potensielle risikoer under transport.
Inkluderer bomullshansker til håndtering av verket og et signert kort med en personlig hilsen fra forfatteren.
Dette verket har vært stilt ut i Wien, så på baksiden finnes merker etter krokene som ble brukt til å henge det, og det har et lite slag på en del av rammen som man kan se i et av detaljbilderne. Likevel er verket i utmerket stand.
Verdi av verket tar hensyn til rammens og glassets verdi.
OM KUNSTNEREN:
Lídia Vives (1991) er fotograf og visuell kunstner basert i Barcelona. Verket hennes har blitt publisert i magasiner som Vogue Italia og Esquire, og har blitt vist internasjonalt på anerkjente museer og gallerier som Louvre (Paris) og Saatchi Gallery (London).
Med en svært gjenkjennelig malerisk, symbolsk og narrativ stil skaper Lídia bilder fulle av farger, følelser og skjulte detaljer — hennes karakteristiske easter eggs — som inviterer til nøye og dyp observasjon.
Hun har deltatt i flere internasjonale samtidskunstmesser, og verket hennes har blitt vist verden rundt. Blant kommende bemerkelsesverdige begivenheter er Art Fair Daegu (Sør-Korea) og Affordable Art Fair Vienna (Østerrike), hvor arbeidet hennes igjen vil samtale med ulike publikumsgrupper og samlere fra hele verden.
INSTAGRAM: @lidia.vives
Historien til selger
Lídia Vives er en visuell kunstner og kunstfotograf i Barcelona. Hennes arbeid henter inspirasjon fra billedkunsttradisjonen, symbolsk fortellerkunst og samtids moteestetikk, og skaper nøye konstruerte bilder som går utover ren overflatisk skjønnhet for å avdekke skjulte meningselementer.
Hun er kjent for å integrere subtile narrative detaljer og gjentatte symbolske elementer i bildene, og inviterer betrakteren til å senke tempoet og engasjere seg med bildet utover første lesning. Disse visuelle signalene har blitt en særegen del av hennes kunstneriske språk.
Påvirket av renessanse- og barokkmaleri balanserer Vives det tidløse og det surrealistiske, og arbeider ofte med iscenesatte miljøer, spesiallagde rekvisitter og selvportretter. Hennes praksis kombinerer nøyaktig kunstretning med en sterk sans for atmosfære og visuell enhet.
I tillegg til sitt personlige kunstneriske arbeid collaborer hun med merker, media og institusjoner om redaksjonelle, kulturelle og kommersielle prosjekter, og opprettholder alltid en konseptdrevet tilnærming og en konsekvent visuell identitet.
Hennes arbeid har blitt vist på museer, gallerier og internasjonale kunstmesser, og har blitt omtalt i publikasjoner som Esquire. Hun har samarbeidet med institusjoner og merkevarer inkludert RTVE og Penguin Random House, og hennes verk finnes i private samlinger verden over.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Utskriftsdato
2025
Kunstner
Lídia Vives
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Tittel på kunstverk
Morphology of Forgetting — Edición 1/3
Tilstand
Ekstremt fin
Teknikk
Digitalt trykk
Height
100 cm
Utgave
1/3
Width
67 cm
Signatur
Signert
Sjanger
Billedkunst fotografi
Solgt av
