Shepard Fairey (OBEY) (1970) - Marilyn Monroe / hand signed COA

Experiment

- perfekt tilstand
- 18 x 24 tommer
- silksnitt på 80# Cream Speckletone-papir
- signert av Shepard Fairey
- nummerert utgave

About
Marilyn Monroe har fascinert meg siden jeg var barn. Jeg var sannsynligvis ti år gammel da jeg spurte pappa: «Hvorfor er Marilyn Monroe så kjent?» Han svarte noe som «jo, hun var et symbol på amerikansk skjønnhet og håp. Hun lyste sterkt, men døde tragisk ung.» Jeg ble fascinert og så Marilyns filmer så ofte de ble vist på kabel. Å se henne på skjermen, ble jeg betatt av hennes tiltrekningskraft, hennes humor og hennes sårbarhet. Kanskje jeg ikke kunne få uttrykt det som ung, men Marilyn hadde rekkevidde og nyanser som var magnetiske, og jeg trakk meg inn. Senere i videregående ble jeg interessert i popkunst, og en av sjangerens mest kjente bildeserier er Andy Warhols Marilyn-portretter. Warhols Marilyn-er er fremragende i bruken av farger og oppnår effektivt målet om å redusere henne til et høykontrast ikonisk, men upersonlig uttrykk. Imidlertid er ikonisk glamour bare én dimensjon av Marilyn. Da jeg fikk muligheten til å lage kunst om Marilyn basert på fotografier av Milton H. Greene fra 1956, da hun var på høyden av sin kraft, ble jeg slått av bildenes intimitet og sårbarhet. For meg krevde disse bildene en mye mer delikat tilnærming enn Warhols for å formidle mer nyanse og menneskelighet. Selv om Marilyn viste mot og overbevisning i kampen for borgerrettigheter, likestilling og mot McCarthyismen, er hennes mentale helseutfordringer allment anerkjent. Jeg følte det var viktig å gjenspeile hennes usikre dans mellom store øyne av ambisjon og å trekke seg unna rampelyset. Jeg håper disse bildene, “Marilyn Sunrise” og “Marilyn Sunset” inspirerer til et empatisk blikk på Marilyns komplekse menneskelighet og minner oss om at vi alle balanserer mellom styrke og skjørhet.

-Shepard