Diego Randazzo - Montagne macchinose
04
dager
05
timer
34
minutter
23
sekunder
Nåværende bud
€ 25
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ekspert
Valgt av Egidio Emiliano Bianco
Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
Anslag for galleri € 800 - € 1.000
 | 25 € | |
|---|---|---|
| 20 € | |
| 6 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142317 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Montagne macchinose, oljemaleri på MDF-panel forberedt med pumismenagelag, i rosa, blå og flerfarget palett, samtidslandskap signert av Diego Randazzo, 36×33×4 cm, Italia, 2026, Originalutgave.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Montagne macchinose
Maling i olja på MDF-panel som er forberedt med et lag pumpegranulat,
ramme i Alcantara-tekstil
36×33x4 cm
2025
----------------------------
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
Låningen av å lime fast. Å lime et lag, i dette tilfellet et bilde, over et annet bilde-lag, betegner utvilsomt en særdeles overfladisk tilnærming. Men hvis vi ønsker å se djupere etter, er å lime en symbolsk handling som representerer mange aspekter, ulike posisjoner i samtidskunsten.
I et samfunn basert på synlighet, løgn og bilder er alt litt limt sammen. Fortsatt kunstig, montert, postilt. Jeg viser til definisjonen av postild: ‘Anvendt kunstnerisk for å erstatte noe som er naturlig som mangler’. I denne serien bryter en refleksjon inn om det brede begrepet virkelighet. En virkelighet som viser seg og utvikler seg i sin umiddelbarhet, men nesten alltid gjennommediert. Er det ikke kanskje beviset på at, uansett hvor mye vi anstrenger oss for å gripe det sanne i ting, blir alt redusert til bilde og ytre framtoning.
kunstner bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) bor mellom Milano og Belluno. Avlegger vitnemål fra Liceo Artistico di Brera og har en grad i Cultural Heritage Science med en avhandling i 'Regissørinstitusjoner' ved Università degli Studi di Milano. Hans arbeid, som spenner over flere medier, fokuserer på noen av de viktigste temaene i visuell kultur: opplevelsen av bildet, med alle dets følelsesmessige, evocative, antropologiske og sosiale komponenter; enhetene for å se, som ofte blir objekt/tema for verket; mediearkeologi, forstått som undersøkelse av de teknologiske opprinnelsene til det moderne og samtidige blikket, maskinens blikk, oppdatert på de nyeste innovasjoner (fra algoritmen til operative bilder); fortellingenes dimensjon; oppslukningen eller – motsatt – fremmedgjøringen skapt av forholdet til mediet. Hans arbeider finnes i offentlige og private samlinger. Finalist i en rekke samtidskunstpriser (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) i 2023 tar han førsteprisen i Yicca art prize og mottar juramontasje ved Talent Prize i Insideart Magazine. I 2024 kommer installasjonen #KIDS, en hyllest til Gorla-tragedien, de små martyrers minne, og permanent verk i Casa della Memoria i Milano, inn i kunst i offentlig rom kartlagt av Mudec i Milano. Han begynte å arbeide med algoritmenes problemstillinger allerede i 2020 med prosjektet ‘Immagini Simili’ – ved ADD-art-galleriet, kuratert av Bianca Trevisan – og fortsetter den dag i dag med studier av AI som visuelt forskningsverktøy og sosial undersøkelse.
Historien til selger
Alltid nysgjerrig og lidenskapelig opptatt av bilder og bevegelige bilder, har tilnærmingen min gjennom årene utviklet seg til en visjon som ikke lar seg merkevarelegge, fordi det nettopp er å posisjonere seg på grensen mellom kategorier (disipliner/ språk) som er kvalitetskriteriet jeg skiller meg ut med. Men i en verden av nomenklatur, klassifikasjoner og sjangre kan jeg forsøke å definere mine interesser i følgende grener:
– Språkene (film, maleri, fotografi) og deres undergraving, ofte ved å avdekke deres uoppnåelighet, korrumperbarhet og tverrforbindelse. Jeg befinner meg alltid innenfor en teoretisk og teknisk refleksjon over deres statut.
– Fiksjonen, det falske, gåten, det subliminale og det ikke-sagte i en raffinert søken etter en ikke-lineær fortelling, bestående av detaljer og synekdok.
– Sammenligning og affiniteter mellom bilder av forskjellig natur (filmatisk, malerisk og fotografisk) ofte satt sammen for å danne grupper og mangfold.
– Graving i hukommelsen, forstått både som kollektiv hukommelse (fortalt gjennom vitnesbyrd som i verket #KIDS ved Casa della Memoria i Milano) og som arkiv av intime og personlige minner.
– Lek: forstått som lek mellom språk, mellom bilde og ord (bruken av setninger og sitater skapt med AI) og mellom bilder som står ved siden av og antyder et ironisk og lekent sammenveving.
– Teknologi og hele det teknologiske apparatet alltid knyttet til en utvikling og en analog oppfatning.
– Tiden: som manifesterer seg gjennom en dyp refleksjon over bildet i bevegelse, i ideen om sekvens og kjeder av hendelser og ulike subjekter.
Diego Randazzo
Oversatt av Google TranslateMontagne macchinose
Maling i olja på MDF-panel som er forberedt med et lag pumpegranulat,
ramme i Alcantara-tekstil
36×33x4 cm
2025
----------------------------
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
Låningen av å lime fast. Å lime et lag, i dette tilfellet et bilde, over et annet bilde-lag, betegner utvilsomt en særdeles overfladisk tilnærming. Men hvis vi ønsker å se djupere etter, er å lime en symbolsk handling som representerer mange aspekter, ulike posisjoner i samtidskunsten.
I et samfunn basert på synlighet, løgn og bilder er alt litt limt sammen. Fortsatt kunstig, montert, postilt. Jeg viser til definisjonen av postild: ‘Anvendt kunstnerisk for å erstatte noe som er naturlig som mangler’. I denne serien bryter en refleksjon inn om det brede begrepet virkelighet. En virkelighet som viser seg og utvikler seg i sin umiddelbarhet, men nesten alltid gjennommediert. Er det ikke kanskje beviset på at, uansett hvor mye vi anstrenger oss for å gripe det sanne i ting, blir alt redusert til bilde og ytre framtoning.
kunstner bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) bor mellom Milano og Belluno. Avlegger vitnemål fra Liceo Artistico di Brera og har en grad i Cultural Heritage Science med en avhandling i 'Regissørinstitusjoner' ved Università degli Studi di Milano. Hans arbeid, som spenner over flere medier, fokuserer på noen av de viktigste temaene i visuell kultur: opplevelsen av bildet, med alle dets følelsesmessige, evocative, antropologiske og sosiale komponenter; enhetene for å se, som ofte blir objekt/tema for verket; mediearkeologi, forstått som undersøkelse av de teknologiske opprinnelsene til det moderne og samtidige blikket, maskinens blikk, oppdatert på de nyeste innovasjoner (fra algoritmen til operative bilder); fortellingenes dimensjon; oppslukningen eller – motsatt – fremmedgjøringen skapt av forholdet til mediet. Hans arbeider finnes i offentlige og private samlinger. Finalist i en rekke samtidskunstpriser (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) i 2023 tar han førsteprisen i Yicca art prize og mottar juramontasje ved Talent Prize i Insideart Magazine. I 2024 kommer installasjonen #KIDS, en hyllest til Gorla-tragedien, de små martyrers minne, og permanent verk i Casa della Memoria i Milano, inn i kunst i offentlig rom kartlagt av Mudec i Milano. Han begynte å arbeide med algoritmenes problemstillinger allerede i 2020 med prosjektet ‘Immagini Simili’ – ved ADD-art-galleriet, kuratert av Bianca Trevisan – og fortsetter den dag i dag med studier av AI som visuelt forskningsverktøy og sosial undersøkelse.
Historien til selger
Alltid nysgjerrig og lidenskapelig opptatt av bilder og bevegelige bilder, har tilnærmingen min gjennom årene utviklet seg til en visjon som ikke lar seg merkevarelegge, fordi det nettopp er å posisjonere seg på grensen mellom kategorier (disipliner/ språk) som er kvalitetskriteriet jeg skiller meg ut med. Men i en verden av nomenklatur, klassifikasjoner og sjangre kan jeg forsøke å definere mine interesser i følgende grener:
– Språkene (film, maleri, fotografi) og deres undergraving, ofte ved å avdekke deres uoppnåelighet, korrumperbarhet og tverrforbindelse. Jeg befinner meg alltid innenfor en teoretisk og teknisk refleksjon over deres statut.
– Fiksjonen, det falske, gåten, det subliminale og det ikke-sagte i en raffinert søken etter en ikke-lineær fortelling, bestående av detaljer og synekdok.
– Sammenligning og affiniteter mellom bilder av forskjellig natur (filmatisk, malerisk og fotografisk) ofte satt sammen for å danne grupper og mangfold.
– Graving i hukommelsen, forstått både som kollektiv hukommelse (fortalt gjennom vitnesbyrd som i verket #KIDS ved Casa della Memoria i Milano) og som arkiv av intime og personlige minner.
– Lek: forstått som lek mellom språk, mellom bilde og ord (bruken av setninger og sitater skapt med AI) og mellom bilder som står ved siden av og antyder et ironisk og lekent sammenveving.
– Teknologi og hele det teknologiske apparatet alltid knyttet til en utvikling og en analog oppfatning.
– Tiden: som manifesterer seg gjennom en dyp refleksjon over bildet i bevegelse, i ideen om sekvens og kjeder av hendelser og ulike subjekter.
Diego Randazzo
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
Diego Randazzo
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Montagne macchinose
Teknikk
Oljemaleri
Signatur
Signert
Opprinnelsesland
Italia
År
2026
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Blå, Flerfarget, Grå, Rosa, Rød, Turkis
høyde
33 cm
Width
36 cm
Skildring/tema
Landskap
Style
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt av
