KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL

Jeg er en visuell kunstner bosatt i Spania, og KromaTiK er min alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma, som vennene mine vanligvis kaller meg, refererer til bruken av farge som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrekker jeg å være anonym.

Bosatt i Barcelona hvor jeg fra mitt studio og kreative laboratorium utvikler mitt mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merker i over 20 år. Jeg har jobbet for merker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blant andre.

Jeg har bachelor i billedkunst, jeg har en master i kommunikasjon og markedsføring med fokus på kunst, og en høyere grad i plastisk kunst og design innen tekstilkunst.
Jeg tok det pedagogiske kvalifikasjonsbeviset hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri som jeg jobber med i 90%, med undervisning 10%, særlig liker jeg å arbeide innen områder av sosialt arbeid, da jeg ser betydningen av kunst i mindre privilegerte omgivelser: «kunst kan forandre folks mentalitet og det er folkene som kan forbedre verden».
Jeg liker kunstundervisning, fordi det også tvinger meg ut av studio og til å komme i kontakt med mennesker, å skape ekte forbindelser og speile dem i mitt billedlige arbeid.

Jeg har stilt ut i gallerier som: i Ola-galleriet i Barcelona og La Panartería, spesialisert på urban kunst og samtidskunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin i BcmA contemporary art laboratory. Mitt verk har også vært en del av utstillingen ved Museo nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med urban kunst, installasjoner og veggmalerier. Jeg har laget flere store veggmalerier i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltatt i utallige festivaler for urban kunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, og vant prisen for plakaten i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og i FemFabrik i Barcelona.
Jeg har mottatt ulike omtaler og samlerne mine er over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerte billedkunst kom jeg fra matematikk- og fysikkverdenen, så jeg er svært interessert i temaer som kosmos og univers, vitenskap og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk utdannelse ved kunsthøyskolen, liker jeg best å jobbe med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å betale mye oppmerksomhet til hva som dukker opp på lerretet, og å akseptere og utnytte uhellene. Dette er gestuell og intuitiv maleri som kobler meg til min mest primitive og autentiske jeg. Jeg pleier å jobbe i serier, det hjelper meg å ordne følelsene og følelsene.

Filmer som inspirerer meg er som «Contact» eller «Interstellar» og de påvirker direkte mitt maleriske språk med deres estetikk og visjon av dystopiske framtider som får fantasien til å fly.
Også har jeg blitt påvirket i mitt plastiske språk av kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky.

Jeg liker å skape forbindelser med kundene mine, jeg tror det er måten å lukke sirkelen mellom kunstner og samler, der energien i det kollektive transformeres og gir mening til skapelsesakten.

Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom bevegelse av penselstrøk, teksturer og farger og skaper en vital flyt. Dialogen mellom menneskeheten og naturen manifesterer seg i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt som omgir oss.

Teknikk: Blandet media: akryl, spray, voks. Det er ingen prints.

Angitte mål er lerretets størrelser. Når den er montert på treramme, vil målene være mindre for oppheng.

Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube).

Bildet er arbeidet ut fra fri improvisasjon. Signert for hånd bakpå. Inkluderer autentisitetssertifikat.