Anton Kaestner - #454 - S - " Sky Bound ".

#454 - S - " Sky Bound ".
Unik et verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprøyteakryl på 2 mm glassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag maling og/eller spray hvis skinnende overflate, "glossy", er unikt.

Dimensjoner: Tommer 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved avsending for et tillegg på 70 €.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Levering er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler,sskulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste solo-utstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4 og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår drev jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Overalt jeg dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstsceneene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille livnrundt under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—a måte å bryte ut av verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine opplevelser. Gjennom kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra min forretningskarriere, fullt ut forpliktet jeg meg til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og, til min overraskelse, fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloshow, "Échos", holdt i Paris i slutten av 2024, viste en distinkt tilnærming til kunst, frakoblet tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigementer og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger sårbar overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg välkomner. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" - hva som helst går for å kortslutte fornuften! - å veilede utfall, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for å åpenbare og oppdage når verket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som ekkoer med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktigheter, samtidig som hvert arbeid får en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner "irreducible nødvendigheter", altså det vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Hverken "følelser" eller "teoretisk begrep", men opplevelsen av å være. Verken "raskt forbruk" eller "intellektualisering/intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter "livet i hjertet av livet", "le vif" som den franske SF-meisteren Alain Damasio ville sagt.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og lysstyrken i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende ytre hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, og de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom "detaljer for nære" og "avstand for helheten" oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svar og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å forbedre ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksis forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner."