Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*).
Tentativt titulert «Eindelijk vrijheid».
Lykksutgave på bomullsvellumpapir av høy gramvekt (300 g/m2).
Signert for hånd av kunstneren.
Inneholder Ekthetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

Dimensjoner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlag: Atelier Swarte, Harleem.
Tilstand: Fremragende (dette verket har aldri blitt innrammet eller vist, og er alltid oppbevart i en profesjonell kunstmappe, derfor i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli håndtert og pakket forsiktig i en forsterket papppakke. Forsendelsen vil være sertifisert med sporingsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Forsendelsen vil i tillegg inkludere transportforsikring til verks beløp og full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Joost Swarte, født 24. desember 1947 i Heemstede, er en av Hollands mest kjente tegneserie-tegnere. Han studerte ved Designakademiet i Eindhoven og begynte å publisere i sitt eget magasin Modern Papier. Han har ikke bare begrenset seg til tegneserier, men har også etablert seg som en vellykket designer, arkitekt og glassmaler-tegner, alltid gjenkjennelig på sin klare linje. Som medeier av forlaget Oog & Blik har han ansvar for design av mange hollandske prisbelønte bøker. Han var en av grunnleggerne av Haarlem International Comic Strip Days i Nederland, og har etablert seg som en forkjemper for tegneserier i kunstverdenen.
Utvilsomt er Joost Swarte en av de ikoniske tegneserie-tegnerne i samtidskunnskap, en stil som tilsynelatende har likhetstrekk med Hergé og hans skapelser, og det gir mening fordi ingenting er bedre for å sikre suksess for figurer og tegneserier enn å se tiltalende ut med modeller som allerede finnes. I denne sammenhengen, Swarte, som fortsatt lever i dag, ble født i 1947, ikke samtidige med Hergé og hans skapelser oppstod med en forsinkelse på et par tiår, med Tintin som allerede var et fullt etablert produkt.
Swarte skaper noen av sine figurer med visse likheter, estetisk sett, med det Hergé tilbudte, og også noen av dem tilføyer en eventyrhistorie, kanskje mindre sofistikert enn Tintin, men som tillot, som et skjult mål for mange tegneserieskapere på 1900-tallet, å flytte barn, selv om det bare var gjennom fantasien, til bredere bredder de ikke ville besøke i virkeligheten.
Den distinkte verdien i denne geniale nederlandske tegnerens verk er at hans faglige bakgrunn er som industriell designer, og det gjør at i sammensetningen av ruterne får figurene mer vekt enn bakgrunnen, møblene og landskapene som utgjør dem. Han lager ikke tegningene sine for å bygge en historie, men tegningene i seg selv er historien, figurene hans er mer troverdige, i den forstand at rutene har stor uttrykksrikdom.
Denne faglige erfaringen er en investering som Swarte gir oss i synet; det er som om han vil vende seg til designer av og til, hvis han må tegne en maskin, er det ikke et enkelt objekt, det motsatte; han prøver å sofistikere den, det er en katalog tegnet og i farger av produktene i en møbelbutikk, av verktøy, maskiner, biler, bygninger og til og med mote.
Venlighetene hans, når han har mulighet til å tegne dem, får liv; det er som om det er skissen eller prototypen av noe som kan bli virkelighet, av noe som, i følge hans instruksjoner, kan settes i gang. Jeg vet ikke hvilket mekanisk kunnskap Swarte kan ha, men det er sikkert at hans design ikke ble begrenset til en enkel drøm.
Og så er det hans figurer; la oss anta at lesningen av tegneserier er noe tilbaketrukket, surrealistisk, kanskje eksentrisk, men det er fordi visse figurer er så surrealistiske at de er menneskeliggjorte dyr, to-beinte hunder kledd som mennesker, eller dyr som snakker og tenker like presist som du og jeg.
Det er ikke rart at noen av hans mest kjente figurer er vanskelig å definere; slik er Jopo de Pojo, en ung rampunge som ikke har ondt, men havner i trøbbel uten egentlig å ville det, alt er basert på flertydighet, feil, forglemmelser, tilfeldigheter… Den ikoniske Jopo de Pojo er en gutt som kunne være av svarte rase, som kunne være en ape, og som har en kamkrøll som også er vanskelig å plassere i en dyrefigur.
En annen av hans figurer, denne helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal forsker (designer) som på en viss måte minner om Professor Bacterio (Mortadelo og Filemón) fra vår berømte og ikke tilstrekkelig anerkjente Ibáñez (trenger en viktig pris i livet og når ikke helt fram).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte, hvor det meste av hans skapelse og modenhet på 70- og 80-tallet gir uttrykk for en sentralleuropeisk kultur som ikke var redd for seksuell åpenhet og pornografi; i den sammenhengen har figurer ingen skam eller problemer med å være nakne (helt nudistiske) og med lines of love-scener, uten at det forstås som en oppfordring til ungdommelig promiscuitet. Og det stemmer, for ingenting er verre for seksuelle forferdelser enn å ville se noe skadelig i noe så naturlig som vår kropp; disse undertrykkelsene er de som har skapt mange seksuelle predatore i vår nyere historie.
Et aspekt ved Joost Swarte som skiller seg ut i enhver biografi du ser om ham, er en dimensjon som går utover tegneren og som han nevnte i begynnelsen; han fikk muligheten til å designe og virkelig gjennomføre, da han designet Toneelschuur-teateret i Haarlem. Haarlem i Nederland er en av disse byene, ikke spør hvorfor – personlige grunner – som jeg gjerne ville besøke en gang, og jeg frykter jeg aldri vil komme dit. Hans design er, så lite som det er, nysgjerrig, og jeg oppfatter det som en fortsettelse av hans tegneserier. Han har også designet leilighetsbygninger.
Swarte er mer enn bare sin tegneserie-sfære; hans design dekker litt av hvert: stained glass, veggmalerier, plakater (som i dag er ekte samleobjekter), kortstokker, tepper, gavepapir… Uten tvil en tegner som er nødvendig for å tenke utviklingen av samtidskategorien i tegneserier.