Jinks Kunst (1976) - Yoda - (3 X 1$ US)

Født i 1976 i Vevey, Sveits, er Jinks Kunst en fransk-sveitsisk gatekunstner bosatt i Nantes, hvor han bor og arbeider. Hans univers har røtter i en ungdom preget av hip-hop-kulturen og den rå energien til skate. Gjennom magasiner, fanziner eller plateomslag oppdager han graffiti og illustrasjon tidlig. Først tiltrukket av graffiti-lettering, utvider han gradvis sin praksis, ernært av eksperimentering og feltarbeid. Gjennom årene utvikler arbeidet seg i flere former: collager av malerier laget på papir, klistremerker, fresker og omdisponering av trafikkskilt. Han investerer i et bredt spekter av medier, fra vegger til urbane skilt, men også treverk, skateboardplater eller vinylplater. Fra starten av 2000-tallet blir verkene hans regelmessig utstilt i Frankrike så vel som i utlandet. De inngår i flere private samlinger og vises i mange internasjonale verk om gatekunst, noe som vitner om en allerede solid bane innenfor dagens urbane scene. For Jinks Kunst er gaten ikke bare et utstillingsrom: det er en nødvendighet. Arbeidet hans er en levende avtrykk i den, og hans sjablonger, plakater, klistremerker og malerier finnes i dag i 44 land, mellom Europa, Afrika, Asia og Sør-Amerika. Disse reisene følger alltid en samme tilnærming: lange spaserturer, observasjon, å lete etter de rette veggene, de rette skiltende og de rette plassene. Men de er spesielt anledningen til sterke møter med lokalbefolkningen og lokale kunstnere. I denne tilnærmingen blir gatekunst et verktøy for sosialt sammenbinding og et middel til å handle konkret. Jinks Kunst engasjerer seg jevnlig i frivillige tiltak rettet mot publikumsgrupper med lite eller ingen tilgang til denne formen for kulturuttrykk. I slumområder, flyktningleire, arbeiderkvarterer eller skoler organiserer han verksteder i sjablongtegningskreering, og deler sin kompetanse som en bro mellom kulturer og virkeligheter. Året 2006 markerer et avgjørende vendepunkt: han oppdager sjablongen, som umiddelbart blir en åpenbaring og en varig lidenskap. Arbeidet hans kjennetegnes av fullstendig manuell produksjon. Bevæpnet med en kutter klipper han med ekstrem presisjon, i timevis, bilder eller tegninger av figurer. Inspirasjonen er vid og fri, og trekker både på nyhetsbildet, politikk, litteratur, urbane kulturer eller dyreriket. I januar 2008 initierer han i Nantes en serie omdisponeringer av trafikkskilt, en praksis som raskt blir emblemativ for hans arbeid og som han senere fortsetter i mange land. Dersom banen hans er preget av prosjekter som markerer seg. I 2015 realiserer han flere malerier i Sidi Moumen-slummen i Casablanca, Marokko, i samarbeid med foreningen Street Art Sans Frontière. Året etter blir han med i Prasad-prosjektet til Art Lab i Kathmandu, Nepal, som arrangerer verksteder i gatekunst. For å avslutte arrangementet i Beni, lager han en freskomaleri-verk som hyller Mahabir Pun, en nepalesisk lærer anerkjent for arbeidet sitt med wifi-installasjoner i Himalayas avsidesliggende områder. Denne realiseringen tar form som et monumentalt portrett på 2,5 meter ganger 4,3 meter. I 2017, i regi av Cambodia Urban Art-festival i Phnom Penh, Kambodsja, skaper han et verk som hedrer filmen Les Pépites av Xavier de Lauzanne, som ble spilt inn i samme by. Dette prosjektet gir ham muligheten til å møte regissøren, interessert i hans tilnærming og univers. I 2019 organiserer han frivillig prosjektet «Alibi» i samarbeid med flere lokale strukturer. Sammen med Solid’Art International opererer han i Kurdistan Irak og i ulike flyktningleire: Chatila i Beirut, deretter Marj og Bar Elias i Bekaa-dalen i Libanon. Målet med prosjektet er å male sammen med lokalbefolkningen, men spesielt ved siden av flyktningene, og gi opphav til sterke og dypt humane øyeblikk av felles skapelse. Parallelt med feltarbeidet fortsetter arbeidet hans å markere seg i store kunstneriske hendelser. I 2021 var han blant de 76 kunstnerne som ble valgt blant 2300 kandidater til Prix for graffiti og gatekunst 2021 i Paris. I 2022 deltar han, sammen med 25 kunstnere, i utstillingen «Road Map» arrangert av Colors Festival i Saint-Germain-des-Prés. I 2023 deltar han i Secours populaire Norges moderne kunstutstilling «Solid’Art» i Carreau du Temple, en solidarisk begivenhet som mobiliserer kunstnere til å støtte foreningens aktiviteter. Samme år donerer han 11 verk til CHU Nantes’ fonds, til en auksjon som har som mål å skaffe midler til prosjekter knyttet til helse, sport, forskning, inkludering og kunst. Året 2024 markerer et viktig steg med en ny personlig utstilling hos La Graffiti Compagnie i Pouliguen, noe som bekrefter et trofast bånd til dette uttrykkstedet. Han deltar også i flere omfattende gruppeutstillinger, blant annet Colors Festival i Tours og det solidariske arrangementet C’est de la bombe ved Empreinte Galerie d’Orléans. Arbeidet hans reiser også til Baart Gallery i Bari i Italia, til Une Vision Singulière-galleriet i Hénon, til Shack i Paris, samt Shake Art Festival i Saint-Brieuc, et det urbane scenens sikre mønster. I 2025 intensiveres hans kunstneriske aktivitet kraftig. Han presenterer tre personlige utstillinger, på Galerie Morphose og New Eye i Nantes, samt på Undercover i Saint-Nazaire. Parallelt deltar han i flere engasjerte og tematiske kollektive prosjekter, blant annet Art for Gaza i Sanctuary Gallery i Storbritannia, Faites vos jeux i Orléans, eller en utstilling på Musée Collection Bien Jouet. Han opprettholder også sin tilstedeværelse ved Colors Festival i Tours, ved Baart Gallery i Italia, og ved La Graffiti Compagnie for utstillingen Y a pas de mâle !. I felten er dette samme år preget av store internasjonale inngrep. Jinks Kunst deltar blant annet i første Meeting of Styles i Yeumbeul i Senegal, i Zagreb Street Art Festival i Kroatia, samt i Paste Up Festival i Grenoble. Innkalt av Institut Français til Vientiane i Laos, som en del av Cycle Patrimoine-programmet, fortsetter han sin kunstneriske utforskning rundt om i verden. I Frankrike arbeider han på ikoniske steder, som Maison Radieuse de Le Corbusier i Rezé i anledning syttienårsmarkeringen, deltar i prosjektet Collège fou fou fou i Ille-et-Vilaine, og gjør seg bemerket under jam DKA / D77 i Paris. Mellom samfunnsengasjement, reiser, urbane intervensjoner og utstillinger skaper Jinks Kunst et særegent, krevende og dypt menneskelig verk. Hans tilnærming, forankret i gaten men åpen mot verden, gjør murene og urbane tegn til narrasjonsrom, minne og dialog, og inviterer til å fortsette utforskningen av hans univers utover hver enkelt verk man møter.