William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), After - Madonna mit Kind

Antagelig olje på treverk eller annen teknikk (jeg er ikke ekspert)

Italiensk eller fransk skole.

Trolig et relikt fra keisertiden Østerrike-Ungarn-monarkiet

Bildestørrelse med omtrent ramme: 47 cm x 40 cm

Mål kan avvike siden de ble målt med iPhone-appen.

Jan Fransz – Madonna med Kristuskind etter William-Adolphe Bouguereau «Virgin and Child» fra 1888 – historiserende religiøst oljemaleri med representativ svart-gull ramme

Ved det foreliggende objektet dreier det seg om et innrammet religiøst oljemaleri som viser den trônende Madonnaen og Kristuskindet, som nederst til høyre er signert «Jan Fransz» eller lesbart i henhold til eierens opplysninger.

Av spesiell kunsthistorisk betydning er den klare, eller svært omfattende, relasjonen i komposisjonen til Bouguereaus maleri «Virgin and Child» fra 1888. Originalet som i dag befinner seg i Art Gallery of South Australia viser Maria i en nær identisk positur på en rikt utsmykket trone, i mørk drakt, med Jesusbarnet på fanget. Også de utstrakte barnas armer, Marias hendestilling, Nimben og den vertikale total-komposisjonen stemmer påfallende overens med sveinmolden. Originalen av Bouguereau ble i 1888 i Paris til olje på lerret skapt.

Det foreliggende verk er derfor kunsthistorisk best karakterisert som «etter William-Adolphe Bouguereau» eller som Bouguereau-reseptjon / Bouguereau-kopi.

En egenhendig utførelse av Bouguereau er selvsagt ikke antatt. Ligeledes bør signaturen «Jan Fransz» ikke uten videre likestilles med den nederlandske barokkmaleren Jan Franse Verzijl. Den stilistiske og ikonografiske avhengigheten av det i 1888 skapende Bouguereau-malerei er for denne teksten den vesentligste funn.

Kunstner- og motivhistorie: William-Adolphe Bouguereaus «Virgin and Child»

William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) tilhører de mest betydningsfulle representanter for den franske akademiske malertradisjonen i det 19. århundre.

Hans religiøse framstillinger knytter en svært kontrollert akademisk maleteknikk til idealiserte menneskefigurer, en mykt modellert hudbehandling og en bevisst forfinet, nesten himmelsk oppfatning av kristne temaer.

Det relevante maleriet «Virgin and Child» ble til i 1888. Det befinner seg i dag i Art Gallery of South Australia i Adelaide. Museet oppgir teknikk som olje på lerret og oppgir bildestørrelse 176 × 102,8 cm. Originalet er oppe til venstre signert med «W BOUGUEREAU, 1888» og datert.

Vorfor vedlegget er dermed sentralt for å datere det foreliggende verket.

Bildet kan ikke ha blitt til før 1888 dersom det faktisk etterligner denne konkrete komposisjonen.

Dermed er en datering i tidlig nederlandsk barokkmaler Jan Franse Verzijl omkring 1630–1640 utelukket, uavhengig av hvordan signaturen «Jan Fransz» leses.

Katalognøkkel for Vorlage

Overensstemmelsen med Bouguereaus «Virgin and Child» av 1888 er spesielt tydelig.

Viktige kompositoriske kjennetegn er:
- Maria sitter sentralt på en riklig utformet trone.
- Kroppen er nærmest helt innhylt i en lang, mørk kappe.
- Ansiktet er lett senket og har Bouguereaus typiske idealiserte, milde uttrykk.
- Det nakne Jesusbarnet sitter på hennes fang.
- Barnets armer er utstrakt til sidene.
- Morens høyre og venstre hånd griper støtte rundt barnet.
- Bak hodene er det gullfargede Nimben.
- Tronen har side, ornamenterte arkitektoniske elementer.
- Hele komposisjonen er streng vertikal og symmetrisk.

Disse overensstemmelsene er så spesifikke at man ikke bør snakke om en bare generell likhet i temaet «Madonna med Barn».

Det dreier seg snarere om en direkte motiveringsoverføring eller etterligning etter Bouguereaus komposisjon.

Fysisk beskaffenhet

Objektet består av en rektangulær billedflate med en forseggjort historiserende ramme.

Den synlige billedflaten er i stående format.

Maleriet er innrammet med en bred, flere trinn profiliert ramme. Utvendig dominerer en dyp svart farge, mens de indre profiler er i gull eller gullbrune tresorter.

Kombinasjonen av svart og gull forsterker den hellige og representative karakteren av framstillingen.

Bildeoverflaten virker på fotografiet matt til lett blank, og viser tydelige alders- eller overflatebaserte ujevnheter.

En sikker påstand om den opprinnelige lerretsbærer er ikke mulig basert på en frontfoto alene.

Det kan være lerret på såkalt bunnramme; en endelig fastsettelse ville være basert på baksiden.

Analyse av kunstnerisk besetting

Maria som sentral billedfigur

Maria utgjør det absolutte sentrum av komposisjonen.

Hun sitter frontal på tronen og tar nærmest hele den vertikale billedaksen.

Den mørke kappe er ikke bare et plagg, men et bevisst brukt kompositorisk middel. Den mørke flaten danner bakgrunn for det betydelig lysere Jesusbarnet og trekker betrakterens blikk umiddelbart mot mor-barn-figuren.

Ansiktsdragene er myke, idealiserte og bevisst fri for sterkt personlig portrettkarakter.

Denne idealiseringen er karakteristisk for Bouguereaus akademiske religiøse maleri.

Kristuskindet

Det nakne Jesusbarnet utgjør det lyseste området i komposisjonen.

Armer er bredt utstretched og gir en gest mellom hilsen, presentasjon og velsignelse.

Spesielt merkbar er den naturalistiske behandlingen av det lille kroppslivet.

Barnet har ikke en middelaldersk stilisert anatomikk. I stedet blir kroppen framstilt med myke kurver, plastisk modellering og en nesten porselensaktig hud.

Akkurat denne behandlingen er et vesentlig kjennetegn ved Bouguereau-reseptjonen.

Nimben

Maria og Jesus blir utmerkede av gullfargede helligkroner.

Nimbenene er relativt enkle og ikke å forveksle med den flate gullbakgrunnsteknikken i middelalderens ikoner.

De er heller integrert i den maleriske total-komposisjonen og støtter den akademisk-religiøse billedspråket.

Tronen

Tronen er et av de viktigste kompositoriske elementene.

Den har to høye sidebegrensninger som er dekorert med små fargede eller juvel-lignende geometriske felter.

Denne utformingen er bemerkelsesverdig fordi også Bouguereaus original fra 1888 bruker en rik ornamentert trone.

Tronens arkitektur gir Madonna en kongelig verdighet.

Maria fremstår dermed ikke bare som mor, men som Regina Caeli, himmelsk dronning.

Den arkitektoniske strengheten i tronen står i kontrast til den myke modelleringen av de menneskelige figurene.

Ikonografi og kunsthistorisk klassifisering

Framstillingsformen tilhører den klassiske tematikken Madonna med Kristuskind.

Imidlertid er det ved den foreliggende komposisjonen ikke en hvilken som helst tradisjonell Madonnabild.
Den konkrete billedløsningen stammer fra Bouguereaus akademiske tolkning av temaet.
Bouguereau kombinerte på 1800-tallet tradisjonell kristen ikonografi med estetikken til den franske Salonmaleriet.

Dermed oppstod en form for religiøs kunst som samtidig virket hellig, idealisert og svært representativ.

Dette foreliggende bildet tar opp disse estetiske prinsippene.

Det bør derfor ikke forstås som en middelalderlig ikon eller som et barokk originalverk, men som en senere historiserende resepsjon av den franske akademiske malerkunsten fra det 19. århundre.

Stilklassifisering: Bouguereau og den akademiske malerkunsten

Den stilistiske nærheten til Bouguereau er den avgjørende kunsthistoriske konklusjonen.

William-Adolphe Bouguereau tilhørte den franske akademiske tradisjonen og ble berømt for sin teknisk svært kontrollerte maleteknikk, idealiserte figurer og religiøse samt mytologiske temaer.

Hans religiøse verk var ofte preget av en idealisert skjønnhet.

Art Gallery of South Australia datert originalet «Virgin and Child» til 1888 og oppgir det spesifikt som olje på lerret.

Det foreliggende maleriet tar nettopp disse kjennetegnene som er karakteristiske for Bouguereaus religiøse billedverden:
- Den idealiserte mor
- Det mykt modellerte barnet
- Den glatte akademiske figuralatet
- Den mørke jomfrukappen
- De gyldne Nimben
- Den symmetriske tronekomposisjonen
- Forbindelsen mellom kristen ikonografi og representativ akademisk estetikk

Vorlage «Virgin and Child» fra 1888

Identifikasjon av Vorlage er spesielt viktig for beskrivelsen.
Originalet av Bouguereau befinner seg i dag i Adelaide og er der dokumentert med full teknisk data. Det ble skapt i 1888 i Paris og måler 176 × 102,8 cm. Den originale rammen måler 224,5 × 150 × 18 cm.

Dermed lar det aktuelle bildet seg tydelig plassere i Bouguereau-resepsjon etter 1888.

Interessant nok er etterligning av Bouguereaus religiøse bilder innen kunsthistorien overhodet ikke uvanlig. Også i dag blir verk uttrykkelig omtalt som «after William-Adolphe Bouguereau». Et olje maleri for 2025 med tittelen «Virgin and Child» ble for eksempel katalogisert som «After William-Adolphe Bouguereau» og vurdert til mellom 200 og 300 USD.

Et annet Bouguereau-etterlignet religiøst oljemaleri ble hos DuMouchelles katalogisert som et senere 20. århundre og estimert til mellom 250 og 450 USD.

Disse sammenligningsverdiene er relevante for markedsanalysen av det foreliggende objektet.

Signatur «Jan Fransz»

Signaturen nederst til høyre leses ifølge opplysningene som «Jan Fransz».

Her er en viktig kunsthistorisk differensiering nødvendig.

Det finnes en historisk nederlandsk maler Jan Franse Verzijl, hvis navn varierer, blant annet som «Jan Fransz. Verzijl». Dette 17. århundres maler er dokumentert som en nederlandsk maler.

Det foreliggende maleriet bør likevel ikke tilskrives denne kunstneren.

Årsaken er ikke bare stilistisk natur.

Den konkrete komposisjonen følger et Bouguereaus verk fra 1888. En egenhendig skapelse av en maler som døde i 1647 ville derfor være utelukket.

Signaturen «Jan Fransz» bør derfor behandles som signatur til den maler/ kopist som er nevnt på prosjektet, så lenge det ikke foreligger ytterligere dokumenter som viser en annen historisk kunstneridentitet.

Dette er den vitenskapelig reneste løsningen.

Datering og kontekst

Den viktigste dateringsgrensen følger umiddelbart av Vorlage.
Siden Bouguereaus «Virgin and Child» først ble til i 1888, kan det foreliggende maleri ikke være fra før 1888, dersom identifikasjonen som etterligning av det konkrete verket er riktig.

En nøyaktig datering av det foreliggende eksemplaret er imidlertid ikke mulig basert på frontfoto.

Stilistisk sett virker det plausibelt å plassere det i perioden senlå 19. århundre til tidlig 20. århundre, og en senere historiserende utførelse kan ikke utelukkes.

Rammen virker også historiserende i sin utforming og kan tale for en noe eldre produksjon eller en senere ramme.

En mer presis datering ville kreve undersøkelse av bildeunderlag, lerret, spiker, baksiden, grunning, verniss og eventuelle pigmenter.

Bakside som sekundærkilde

Bakputen har stor betydning for dette objektet.
Der kan det finnes indikasjoner på maleren, en kunsthandler, et galleri, en utstilling, en samler eller en tidligere restaurering.
Spesielt bør nederlandske, belgiske, franske eller tyske handelsetiketter undersøkes.
Også håndskrevne betegnelser som «Bouguereau», «Jan Fransz», «Madonna», «Virgin and Child» eller et gammelt inventar-tegn kan være til hjelp ved rekonstruksjonen av provenance.

Uten baksidefoto bør derfor ingen definitiv dating angis til et bestemt tiår.

Materialtilstand og samlervurdering

Den synlige tilstanden anses generelt som god til aldersmessig god.
Overflaten har en viss patina og viser mindre uregelmessigheter.
I den mørke bakgrunnen og spesielt i de brune partiene er mange små prikker og ujevnheter synlige.
Disse kan ha ulike årsaker, for eksempel eldre verniss, forurensning, craquelé, retusjeringer eller fotografiske artefakter.
En nøyaktig restauratorisk tilstandsbeskrivelse er ikke mulig basert på det foreliggende fotografiet.
Større mangler i malerlag er ikke å observere.

Rammetilstand

Rammen er en vesentlig del av totalinntrykket.
Den består av en bred svart ytre profil og flere gullfargede indre profiler.
Denne kombinasjonen samsvarer med den representative ramningen av religiøse og akademiske malerier og forsterker inntrykket av en liten husalter eller andaktsbilde.
Rammen viser aldersrelaterte bruksmerker, men virker i det hele tatt stabil.
Dens dekorative verdi ligger over gjennomsnittet i forhold til en enkel moderne standardramme.

Kulturhistorisk betydning

Det foreliggende verket dokumenterer den enorme virkningen av den franske akademiske malerkunsten på religiøs kunstproduksjon etter midten av 1800-tallet.
Bouguereaus religiøse malerier forente tradisjonelle kristne bildemotiv med en da høyt moderne akademisk perfeksjon.
Verket viser hvor sterkt dette billed-språket virket utenfor Frankrike.
Spesielt interessant er overtakelsen av en særegen komposisjon og ikke bare det generelle motivet «Madonna med Barn».
Verket besitter derfor en dobbel kulturhistorisk betydning: Det er en religiøs andaktsbilde, samtidig et dokument av resepsjon og spredning av Bouguereau-estetikken.

Bevaringsstatus

Maleri: God til aldersmessig godt bevart ifølge fotografisk inntrykk.
Malisken: Mindre ujevnheter eller aldersrelaterte spor synlige; ingen klare store mangler.
Overflate: Patinert eller aldrende utseende.
Signatur: Finnes nederst til høyre, i samsvar med «Jan Fransz».
Ramme: Påkostet utformet, aldersrelaterte bruksmerker.
Baksiden: Ikke dokumentert og derfor fortsatt åpent spørsmål for provenance og materialoppbygging.

Totalt sett er dette et estetisk svært virkningsfullt, samlerverdig religiøst maleri hvis særegne appell ligger i den direkte tilknytningen til et kjent Bouguereau-verk.

Markedsvurdering og utsikter 2026

Markedsverdien må vurderes svært nyansert.
Det avgjørende punktet er:
Det dreier seg etter den foreliggende vurderingen ikke om et originalverk av William-Adolphe Bouguereau.
Markedet skiller tydelig mellom et eget arbeid av den franske mesteren og et verk «etter Bouguereau».
Et ekte Bouguereau-maleri beveger seg i en helt annen prisklasse. Sotheby’s dokumenterer for eksempel at Bouguereaus religiøse maleri «Oro Pro Nobis» ble solgt for 680 000 USD i 2019.
En etterligning vurderes derimot mye lavere. Et 2025-tilbudt «After William-Adolphe Bouguereau» med tittelen «Virgin and Child» ble for eksempel estimert til mellom 200 og 300 USD.
Dermed ligger det foreliggende objektet i verdien klart i den andre kategorien.

Verdidrivere faktorer
Vorlage: Meget høyt estimert siden det er et klart identifiserbart Bouguereau-verk.
Kunstnerisk utførelse: Overbevisende på fotoet og dekorativt, men uten vitenskapelig bevis for en betydningsfull kunstner-personlighet.
Signatur: «Jan Fransz», interessant, men foreløpig ikke tilordnet en entydig identifisert kunstnerbiografi.
Motiv: Meget attraktivt og internasjonalt kjent.
Ramme: Over gjennomsnittet dekorativ og verdistigerende for presentasjonen.
Tilstand: God til aldersmessig god ifølge foto.
Proveniens: Ikke kjent.
Datering: Etter 1888; nøyaktig ikke sikker.

«Jan Fransz – Madonna med Kristuskind, etter William-Adolphe Bouguereaus «Virgin and Child» fra 1888 – historiserende oljemaleri med dekorativ svart-gull ramme»

Betegnelsen «etter Bouguereau» er spesielt viktig her, fordi den konkrete Vorlage er identifiserbar.
Referansen til originalverket øker kunsthistorisk uttrykksevne betydelig, uten å gjøre en urettmessig tilskrivning.

Sammendrag for arkivet
Dette objektet er et bemerkelsesverdig eksempel på resepsjonen av den franske akademiske helligkunst i siste halvdel av 1800-tallet.
Den framstilte Madonnaen med Kristuskind følger i komposisjon og figurplassering veldig tett Bouguereaus «Virgin and Child» fra 1888, som i dag befinner seg i Art Gallery of South Australia. Originalen er dokumentert der som olje på lerret og signert «W BOUGUEREAU, 1888».
Det foreliggende maleri er derfor tydelig tilordnet Bouguereau-reseptasjonen.
Signaturen «Jan Fransz» er et selvstendig funn og bør ikke å forveksles med den nederlandske barokkmaleren Jan Franse Verzijl. Den historiske Verzijl levde i 1600-tallet og er dokumentert under forskjellige navn, blant dem Jan Fransz. Verzijl. Den konkrete Bouguereau-vorlage fra 1888 utelukker imidlertid en egenhendig skapelse av dette Barokk-maler.
Verkets spesielle verdi ligger derfor i den klare kunsthistoriske Vorlage, den dekorative akademiske utførelsen, den foreliggende signatur og den representative historiske rammen.

Tittel: «Madonna med Kristuskind» etter William-Adolphe Bouguereaus «Virgin and Child» fra 1888
Kunstner: Jan Fransz, signert nederst til høyre; kunstneridentitet ikke endelig avklart
Vorlage: William-Adolphe Bouguereau, «Virgin and Child», 1888, Art Gallery of South Australia
Teknikk: antagelig olje på lerret eller tekstilmateriale
Datering: etter 1888, stilistisk antatt sen-19. til tidlig 20. århundre eller senere historiserende utførelse; nøyaktig dating åpent
Ramme: representativ svart-gull ramme
Tilstand: god til aldersmessig god etter fotografisk inntrykk
Særegenhet: nesten umiddelbar motiverisk overføring av Bouguereaus «Virgin and Child» fra 1888
Konklusjon
Den viktigste konklusjonen med dette objektet er ikke signaturen alene, men den identifiserbare Vorlage.
Bildet er ikke 17. århundres selv om det følger den viste komposisjonen. Den konkrete billedløsningen stammer fra Bouguereau i 1888.

Derfor riktig kunsthistorisk kjede:
William-Adolphe Bouguereau → «Virgin and Child», 1888 → senere etterligning/kopi → signert «Jan Fransz».
Dette er mer pålitelig enn mine to tidligere vurderinger.

Vær oppmerksom på å vurdere mål spesielt ut fra bildene (jeg har ofte målt med målebånd og tatt bilder av mål). Målene er ofte upresise ved elektronisk behandling og kan være feil i beskrivelsen – sjekk nøyaktige mål i millimeter eller centimeter før kjøp, da dette er svært viktig.

Vær oppmerksom på at alle opplysninger om tidsmessig plassering er gitt etter beste kunnskap, men ingen garanti eller påstand om korrekthet kan gis. 100% sikkerhet oppnås bare gjennom materialanalyse. Selgeren og også Catawiki-ekspertene fraskriver seg ansvar for feil tidsmessig klassifisering. Se derfor kun på bildene som de viktigste beskrivelseselementene.

Verdensomspennende frakt