M.Chiera - Inhabit. XXXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge den menneskelige opplevelsen i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volumer, perspektiver og fargeblokker, bygger jeg visuelle passasjer som fremkaller moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og planene ikke tomme strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grenseflatene som inviterer til fellesskap eller isolasjon i urbane omgivelser. Ved å integrere ulike materialer og uklare grensene mellom kunst og overflatedesign blir arbeidet mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stoppe opp og bo i geometrien, og å gjøre byens kalde monumentaliteter om til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for forbindelse.

Mitt arbeid tilhører feltet av samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargestråler utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom uttrykk av komposisjonsorden og gestens spontanitet.
Når praksisen min berører Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—skiller den seg ut ved innlemmelsen av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialeoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksfullhet.
I motsetning er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former—sirklene, ovale former, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Samarbeidet mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gester og struktur. Farge, påført i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets indre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, omdøpt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår således et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBEIDET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, grafittitrykk på 290 g/m2 trykt bomullstakkontanvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetsbevis.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter ca. 7 dager for å muliggjøre forberedelse av dokumentasjonen hos Kulturgodene som skal leveres til tollen.
Inrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres ulommet, rullet med kalkpapir for å unngå skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger varierer noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp foretatt fra utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, noe kjøperen har ansvaret for."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, hvilket er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomulls-lin er som hindrer rifter eller uttøyning, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, stoffets tetthet som overføres i vekten, riktig strekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral i Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art i Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Til tross for at røttene hennes ligger i italiensk kultur, bærer kunstnerens uttrykk ånden til landet hvor hun vokste opp. Små tegn og symboler sprer seg over lerretene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i arbeidet hennes: fargens språk.
Omringet av naturens enormhet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storformatverk. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte maleriet å forme seg tidlig i hennes karriere, og det var under hennes opphold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleriet var hennes sanne kall.
Miriams arbeider har blitt valgt ut til å delta i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66th National Annual Exhibition of Arts, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist i Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist i XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist i XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026- Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026- Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteriktig objekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element som er ment å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie – hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt mål er at kunsten min skal bevege deg, vekke et ønske om å eie den, å fordype deg i essensen dens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.