M.Chiera - Human Net. XXL

Serie Conversations.
Conversations ble født av en fascinasjon for møter. Øyeblikkene når mennesker fra ulike steder, kulturer, erfaringer og reiser finner seg i samme rom og, enten bevisst eller uventet, begynner å knytte bånd. Hvert møte setter spor. Hver utveksling endrer på subtile måter måten vi ser verden og de rundt oss.
Komposisjonene reflekterer kompleksiteten og skjønnheten i menneskelig sameksistens. Noen forbindelser er umiddelbare og uanstrengte; andre er mer subtile, skjøre eller uventede. Som i livet beholder hvert element sin egen identitet samtidig som det bidrar til skapelsen av noe felles.
Conversations er en feiring av mangfold, utveksling og muligheten til å finne felles grunn utover våre forskjeller. Det er en refleksjon over hvordan våre historier møtes, flettes sammen og fortsetter sine reiser omformet av andres nærvær. Gjennom geometrien og farge søker serien å gjøre synlig det usynlige vevet av forhold, dialoger og delte opplevelser som kobler oss sammen, og minner oss om at vi, på en eller annen måte, alle er en del av den samme samtalen.

Arbeidet mitt faller innenfor riket av samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargelagte plan undersøker jeg visuelle forhold som svinger mellom komposisjonell orden og gestets spontanitet.
Mens min praksis forholder seg til Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den preget av innarbeidelse av gestural tekstur som aktiverer negativt rom. Disse materialeoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette, konstrueres det positive rommet gjennom definerte geometriske former—sirkler, ovaler, trekanter og kromatiske Planer—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Sameksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, anvendt i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets indre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, minne, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, oljeblanding, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslærred.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetserklæring.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for sending utenfor EU) etter cirka 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen til Cultural Goods som skal leveres inn til tollen.
Innrammede bilder er kun illustrative.
Kunstverket leveres uinnrammet rullet med gjennomsiktig papir for å hindre skade (profesjonell emballasje, rullet i en plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger varierer litt mellom forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøpers ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomull-linjer som hindrer rifter eller utstramming, materialer av toppkvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten til stoffet som overføres i vekten, riktig strekking og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte InnenDesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakt landskap, i en familie av italienske immigrante bønder. Selv om røttene hennes er sterkt knyttet til italisk kultur, bærer kunsten hennes ånden til landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt på lerretene hennes, flettende sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometria med kjernen i arbeidet hennes: fargen som språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i verk i stor skala. Selv om hun studerte InnenDesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei til maleri i hennes tidlige år, det var under hennes opphold i byen Romeo og Juliet, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, da hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam CHieras verk har blitt valgt ut til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for bildende kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerikonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker ved Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publikasjon Artea Fanzine 26- Spania
2026 – Publikasjon Gorila Spain - Spania
Hennes verk er en del av private samlinger rundt om i verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter reiser gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt spor i kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom hennes arbeid.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en forbigående trend eller et dekorativt element designet for å løse et romlig problem. Jeg lager malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt mål er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.