M.Chiera - Block. XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge menneskelig erfaring i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volumer, perspektiver og fargeblokker, konstruerer jeg visuelle passasjer som vekker forestillingen om moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og flatene ikke tomme strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter, og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i urbane omgivelser. Ved å integrere mangfoldige materialer og viske ut grenser mellom billedkunst og overflatdesign, blir verket mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stoppe opp og leve geometrien, og omforme byens kalde monumentaliteter til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for kontakt.

Verket mitt faller innenfor riket av samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargenyanser utforsker jeg visuelle forhold som veksler mellom komposisjonsmessig orden og gestenes spontanitet.
Selv om min praksis berører Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den kjennetegnet av innlemmelsen av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialeoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksfullhet.
I motsetning til dette er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former—sirklene, ovale former, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Eksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, anvendt i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker verkets indre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
På den måten foreslår arbeidet mitt et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslinert lerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetsbevis.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for sending utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon ved Cultural Goods som skal sendes til tollen.
Inrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet med tracing-papir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger varierer litt mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er avgjørende for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin, som hindrer riving eller strekk, toppkvalitetsmaterialer fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekk, stoffets tetthet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omringet av vidstrakt landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometria med kjernen av hennes arbeid: språkets farge.
Omgitt av naturens enorme dimensjoner, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i verk i stor skala. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maling i hennes tidligere år, og det var under hennes opphold i Romeo og Julie-byen, der hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verker har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerikonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist i Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist i XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist i XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026 – Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunstneren og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er ikke bare et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element utformet for å løse et romlig spørsmål. Jeg skaper malerier i håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk har sin egen avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min skal bevege deg, vekke et ønske om å eie den, fordype deg i dens essens, og nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.