Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

Denne verket inngår i kunstnerens serie «COLLECTION PARTAGÉE».

Kunstfotografi utført i Hossegor (Frankrike) sommeren 2026, trykt på glatt Fine Art-papir. Bildet er bevisst behandlet med en tydelig korntekst, som fullt ut bidrar til dets plastiske uttrykk. Størrelse 35x49 cm + 2 cm marg.

Verket er nummerert og håndsignert, både på forsiden og baksiden. Det følger med et autentisitetssertifikat signert av kunstneren. Fotografiet sendes omhyggelig rullet i et beskyttelsestube (ramme ikke inkludert).

Kunstnerbiografi
Født i 1989 er Agathe Toman en fransk pluralistisk kunstner av fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse. Hennes arbeid spenner over maleri, tegning, fotografi, poesi og skulptur. Etter studier ved Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i haute couture-hauser i Paris, valgte hun å vie seg helt til sin kunstneriske virksomhet. Bosatt i Landes, er hennes verk i dag representert i mange private samlinger i Frankrike og internasjonalt. Notert hos Sotheby’s siden 2021 har hennesverk blitt vist ved flere auksjoner, og hun har blant annet stilt ut i Art Paris. Hennes kunstneriske forskning utforsker sammenhengene mellom hukommelse, persepsjon, kroppen og indre landskap. Gjennom en overveiende abstrakt praksis utvikler hun et sensitivt språk der lys, materie og handling blir vektorer for en følelsesmessig og kontemplativ opplevelse. Enten det gjelder maleri, tegning eller fotografi søker Agathe Toman ikke å representere virkeligheten, men å avdekke det som forblir usynlig: psykologiske tilstander, minnerester og underbevissthetens bevegelser. Parallelt med sin kunstneriske praksis har hun i flere år fulgt en utdannelse i psykoanalyse og transaksjonsanalyse i Paris. Denne forskningen gir dyp næring til hennes verk, der plastisk skapelse og psykeutforskning flettes sammen. Verket har blant annet blitt presentert i flere publikasjoner viet samtidskunst, blant annet Forbes, L’Œil og ELLE.
Kunstenserklæring
«Min arbeidsprosess utforsker de dype forbindelsene mellom psyken og kroppen. Jeg undersøker hvordan våre erfaringer skriver seg inn i materien, i hukommelsen og i landskapet. Verkene mine er abstraksjoner der lys samtaler med mørket, der det synlige lar det usynlige komme til syne. De søker ikke å fortelle en historie, men å fremprovosere en indre opplevelse. Jeg betrakter hver av mine kreasjoner som en materialisering av en psykologisk tilstand. De blir projeksjonsrom hvor betrakteren fullt ut deltar i verket og gir det en ny eksistens gjennom sin egen sensitivitet. Det som interesserer meg er ikke hva verket representerer, men hva det vekker. Verket får liv i møtet.»