M.Chiera - Form. XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge den menneskelige erfaringen i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volumer, perspektiver og fargelag, konstruerer jeg visuelle passasjer som vekker assosiasjoner til moderne arkitektur og byens rytme. Men disse linjene og planene er ikke tomme strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i bymiljøet. Ved å integrere ulike materialer og mykne grensesnittet mellom billedkunst og overflatetekstur, blir arbeidet mitt et levende scenebygg. Det er en invitasjon til å pause opp og forlenge geometrien, og å gjøre byens kalde monumentale preg om til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for forbindelse.

Arbeidet mitt hører hjemme i samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeplan ser jeg på visuelle relasjoner som oscillerer mellom komposisjonell orden og gestenes spontane natur.

Mens praksisen min engasjerer Bauhaus-prinsipper – formell klarhet, balanse og bruk av geometri – kjennetegnes den ved inkorporering av gestiske teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialske flater, tilarbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.

I motsetning er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former – sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan – organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.

Sameksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i saturerte og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidsprosessens indre dynamikk.

I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.

Arbeidet mitt foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBEIDET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkludert Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli fraktet (for sending utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å legge til rette dokumentasjonen ved Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Inrammede bilder er kun for illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet med trasépapir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plasttube eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger varierer litt mellom forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslinler som hindrer riving eller uttøyning, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten til stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner med base i Senigallia, Italia. Hun studerte Interior Design ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Akademi for Kunst, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide landskap, i en familie av italienske emigrantbønder. Selv om røttene hennes ligger i italikultur, bærer kunsten hennes ånden av landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt på lerretene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i verket: fargens språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i stor-skala skapelser. Selv om hun studerte Interior Design ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malemannen å male i sine tidlige år, og det var under hennes opphold i byen Romeo og Julie, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Emningenes verk har blitt utvalgt til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerkonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige kunstutstilling, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum for Visuell Kunst, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026- Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026- Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjemstedet hennes, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element utformet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie – der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i ditt rom. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et begjær etter å eie den, å fordype deg i dens essens og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran det.