Hubert Duprilot - (2026) acrylique sur papier 70x50cm






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140943 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hubert Duprilot presenterer et originalverk fra 2026, akryl på papir, 50 x 70 cm, tittel: “(2026) acrylique sur papier 70x50cm”, signert nederst til høyre og på baksiden, avbildner en nakenhet.
Beskrivelse fra selgeren
Hubert Duprilot ble født i Tours, Frankrike, i 1975.
2026, akryl på papir 300 g (50x70 cm) "signert nederst til høyre og på baksiden"
Neo-ekspresjonistisk kunstner, Hubert Duprilot maler og stiller ut i mer enn tretti år i Frankrike og i utlandet.
Gjennom disse menneskelige skikkelsene utforsker kunstneren spenningene i vår tid, samtidig som han søker å avdekke et håp i et univers som av og til er mørkt og usikkert. Hans arbeid stiller spørsmål ved vår tilstand, våre frykter, men også vår evne til å skape bånd og å fornye oss.
I flere år har han, i den tro at tradisjonelle utstillinger krever mye tid og energi for å nå et publikum som ofte er begrenset og innforstått, valgt å investere i byrommet. Ved å vende seg mot gatekunst gir han sine figurer en ny frihet, og lar dem komme ut av atelieret og inn i byens hjerte.
På veggene møter disse stille tilstedeværelsene et bredere, mer mangfoldig publikum, i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rom blir dermed et utendørs galleri hvor kunst inviterer seg inn i hverdagen, og vekker spørsmål, følelser og møter.
Hubert Duprilot ble født i Tours, Frankrike, i 1975.
2026, akryl på papir 300 g (50x70 cm) "signert nederst til høyre og på baksiden"
Neo-ekspresjonistisk kunstner, Hubert Duprilot maler og stiller ut i mer enn tretti år i Frankrike og i utlandet.
Gjennom disse menneskelige skikkelsene utforsker kunstneren spenningene i vår tid, samtidig som han søker å avdekke et håp i et univers som av og til er mørkt og usikkert. Hans arbeid stiller spørsmål ved vår tilstand, våre frykter, men også vår evne til å skape bånd og å fornye oss.
I flere år har han, i den tro at tradisjonelle utstillinger krever mye tid og energi for å nå et publikum som ofte er begrenset og innforstått, valgt å investere i byrommet. Ved å vende seg mot gatekunst gir han sine figurer en ny frihet, og lar dem komme ut av atelieret og inn i byens hjerte.
På veggene møter disse stille tilstedeværelsene et bredere, mer mangfoldig publikum, i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rom blir dermed et utendørs galleri hvor kunst inviterer seg inn i hverdagen, og vekker spørsmål, følelser og møter.
