Hubert Duprilot - (2026) acrylique sur papier 65x50cm





50 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140908 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hubert Duprilot; (2026) akryl på papir 65 × 50 cm, originalutgave, signert, laget i 2026, motiv: naken.
Beskrivelse fra selgeren
Hubert Duprilot ble født i Tours (Frankrike) i 1975.
2026, akryl på papir 300 g (50x65 cm) "signert nederst til høyre og på baksiden".
Kunstneren neo-ekspresjonistisk, Hubert Duprilot har malt og stilt ut i over tretti år i Frankrike og i utlandet.
Gjennom disse menneskelige figurene utforsker kunstneren spenningene i vår tid samtidig som han søker å avdekke et håp i et univers som av og til er mørkt og usikkert. Hans arbeid stiller vår tilstand, våre frykter, men også vår evne til å skape forbindelser og til å fornye oss.
I flere år har han, da han mener tradisjonelle utstillinger krever mye tid og energi for å nå et publikum som ofte er begrenset og innvidt, valgt å satse på byrommet. Ved å vende seg mot gatekunst gir han figurene en ny frihet, og får dem til å forlate verkstedet og innskrive dem i hjertet av byen.
På veggene møter disse stille nærværene et bredere, mer variert publikum, i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rom blir dermed et galleri under åpen himmel hvor kunsten inviterer seg inn i hverdagen, og vekker spørsmål, følelser og møter.
Hubert Duprilot ble født i Tours (Frankrike) i 1975.
2026, akryl på papir 300 g (50x65 cm) "signert nederst til høyre og på baksiden".
Kunstneren neo-ekspresjonistisk, Hubert Duprilot har malt og stilt ut i over tretti år i Frankrike og i utlandet.
Gjennom disse menneskelige figurene utforsker kunstneren spenningene i vår tid samtidig som han søker å avdekke et håp i et univers som av og til er mørkt og usikkert. Hans arbeid stiller vår tilstand, våre frykter, men også vår evne til å skape forbindelser og til å fornye oss.
I flere år har han, da han mener tradisjonelle utstillinger krever mye tid og energi for å nå et publikum som ofte er begrenset og innvidt, valgt å satse på byrommet. Ved å vende seg mot gatekunst gir han figurene en ny frihet, og får dem til å forlate verkstedet og innskrive dem i hjertet av byen.
På veggene møter disse stille nærværene et bredere, mer variert publikum, i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rom blir dermed et galleri under åpen himmel hvor kunsten inviterer seg inn i hverdagen, og vekker spørsmål, følelser og møter.

