A M Reyes - “Gracia”(XL)





2 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141030 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
A M Reyes, originalverket ”Gracia”(XL), 2026, akrylmaleri på 100 cm x 80 cm flate, portrett i samtidsstil, håndsignert og direkte fra kunstneren, opprinnelse Spania, farger gult, oransje og blå, vekt 800 g, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
“Gracia”
Denne blandede teknikk-arbeidet utforsker grensen mellom mennesket og abstraksjon. Gjennom en komposisjon som fokuserer på ansiktet og den delikate gestualiteten i hendene, inviterer verket til en opplevelse av rolig introspeksjon. Haken er løftet og kroppsholdningen utstråler selvtillit, verdighet og åpenhet, mens hendene blir et subtilt språk av uttrykk og nærvær. Tittelen, Gracia, refererer til den kvaliteten som går utover utseendet: en måte å bo seg selv i ro, eleganse og autentisitet. Figuren presenteres ikke fra sårbarhet, men fra en bevisst og bekreftende nærvær, hvor samspillet mellom farge, materiale og form bygger et kvinnelig bilde som finner skjønnhet i sin egen essens og projiserer en følelse av opphøyelse, velvære og indre frihet.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) oppdaget fra very ung alder at tegning ikke var bare en fritidssyssel, men en måte å oversette verden på. I 2010 tok hun en grad med utmerkelse ved det prestisjetunge Carlos Enrique Gómez-kunstakademiet. Der befestet hun en enestående teknisk dyktighet innen oljemaleri, akryl og naturtegning, grunnlaget som senere ga form til hennes konseptuelle stempel.
Hennes tidlige år som kunstner ble til i en tid med cubansk kulturell boblende energi, hvor hun aktivt deltok i unge kunstutstillinger og kollektive utstillinger. Arbeidet hennes begynte umiddelbart å skille seg ut: i salonger og utstillinger vant hun mange priser og omtaler.
Verket til AMReyes kjennes ut av en visceral og imponerende realisme som fanger blikket umiddelbart. Likevel stopper ikke hennes konsept i ren fotografisk mimese. På en anatomi som er arbeidet med strenghet eller ansikter fylt av en dyp psykologisk uttrykk, overleggder og integrerer kunstneren ikoner, allegorier og konseptuelle elementer: vinger som synes usynlige for den som bærer dem, slynged, tettt fargelagte blokker eller klesplagg fulle av symbolikk. For henne er menneskekroppen og den daglige figuren det perfekte lerret for å reflektere over identitet.
Denne fusjonen mellom teknisk mesterverk og symbolsk narrativ åpnet vei for hennes internasjonale rekkevidde. Gjennom det siste tiåret har verkene hennes blitt kjøpt av private samlere og gallerier i:
Spania: Hvor hennes konseptuelle språk knytter seg til europeisk ekspresjonisme.
USA: Inklusiv i private samlinger dedikert til latinamerikansk samtidskunst.
Belgia og Polen: Visad i figurativ kunstmesser og avantgarde-gallerier.
Russland: Kjøpt av samlere fascinert av teknisk presisjon og realisme-skole.
For tiden bor AMReyes i Spania, landet hvor hun har etablert sitt atelier og befestet en ny kreativ fase. Langt fra kommersielt støy, fortsetter hun å utvikle sitt kunstneriske liv med tålmodighet og strenghet, og utforsker maleriet som et verktøy for universell introspeksjon. Atelieret hennes er i dag et rom for kontinuerlig skapelse, hvor hvert strøk fortsatt avslører de sannheter og skjulte ikoner vi alle bærer inni oss, men ofte har vanskelig for å se.
“Gracia”
Denne blandede teknikk-arbeidet utforsker grensen mellom mennesket og abstraksjon. Gjennom en komposisjon som fokuserer på ansiktet og den delikate gestualiteten i hendene, inviterer verket til en opplevelse av rolig introspeksjon. Haken er løftet og kroppsholdningen utstråler selvtillit, verdighet og åpenhet, mens hendene blir et subtilt språk av uttrykk og nærvær. Tittelen, Gracia, refererer til den kvaliteten som går utover utseendet: en måte å bo seg selv i ro, eleganse og autentisitet. Figuren presenteres ikke fra sårbarhet, men fra en bevisst og bekreftende nærvær, hvor samspillet mellom farge, materiale og form bygger et kvinnelig bilde som finner skjønnhet i sin egen essens og projiserer en følelse av opphøyelse, velvære og indre frihet.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) oppdaget fra very ung alder at tegning ikke var bare en fritidssyssel, men en måte å oversette verden på. I 2010 tok hun en grad med utmerkelse ved det prestisjetunge Carlos Enrique Gómez-kunstakademiet. Der befestet hun en enestående teknisk dyktighet innen oljemaleri, akryl og naturtegning, grunnlaget som senere ga form til hennes konseptuelle stempel.
Hennes tidlige år som kunstner ble til i en tid med cubansk kulturell boblende energi, hvor hun aktivt deltok i unge kunstutstillinger og kollektive utstillinger. Arbeidet hennes begynte umiddelbart å skille seg ut: i salonger og utstillinger vant hun mange priser og omtaler.
Verket til AMReyes kjennes ut av en visceral og imponerende realisme som fanger blikket umiddelbart. Likevel stopper ikke hennes konsept i ren fotografisk mimese. På en anatomi som er arbeidet med strenghet eller ansikter fylt av en dyp psykologisk uttrykk, overleggder og integrerer kunstneren ikoner, allegorier og konseptuelle elementer: vinger som synes usynlige for den som bærer dem, slynged, tettt fargelagte blokker eller klesplagg fulle av symbolikk. For henne er menneskekroppen og den daglige figuren det perfekte lerret for å reflektere over identitet.
Denne fusjonen mellom teknisk mesterverk og symbolsk narrativ åpnet vei for hennes internasjonale rekkevidde. Gjennom det siste tiåret har verkene hennes blitt kjøpt av private samlere og gallerier i:
Spania: Hvor hennes konseptuelle språk knytter seg til europeisk ekspresjonisme.
USA: Inklusiv i private samlinger dedikert til latinamerikansk samtidskunst.
Belgia og Polen: Visad i figurativ kunstmesser og avantgarde-gallerier.
Russland: Kjøpt av samlere fascinert av teknisk presisjon og realisme-skole.
For tiden bor AMReyes i Spania, landet hvor hun har etablert sitt atelier og befestet en ny kreativ fase. Langt fra kommersielt støy, fortsetter hun å utvikle sitt kunstneriske liv med tålmodighet og strenghet, og utforsker maleriet som et verktøy for universell introspeksjon. Atelieret hennes er i dag et rom for kontinuerlig skapelse, hvor hvert strøk fortsatt avslører de sannheter og skjulte ikoner vi alle bærer inni oss, men ofte har vanskelig for å se.

