M.Chiera - Axon. XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge menneskelig erfaring i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volumer, perspektiver og fargeblokker, konstruerer jeg visuelle passasjer som vekker moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er ikke disse linjene og planene tomme strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter, og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i urbane omgivelser. Ved å integrere ulike materialer og viske ut grensene mellom billedkunst og overflater, blir arbeidet mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stoppe opp og oppholde seg i geometrien, og dermed gjøre byens kalde monumentality om til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for forbindelse.

Mitt arbeid faller inn under den samtidsgeometriske abstraksjonen, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargelagte plan, utforsker jeg visuelle relasjoner som svinger mellom komposisjonsmessig orden og gestens spontanitet.

Mens min praksis engasjerer Bauhaus-prinsippene—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den særpreget ved innslag av gestural tekstur som aktiverer negativt rom. Disse materialiske overflatene, som arbeides med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.

I kontrast bygges det positive rommet opp gjennom definerte geometriske former—sirkel­er, ovale former, trekanter og chromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.

FSamenhengen mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som styrer øyet og forsterker arbeidets indre dynamikk.

I mine ulike serier tar jeg for meg temaer som menneskelige relasjoner, minner, migrasjon, spiritualitet og samfunnsspørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.

Mitt arbeid foreslår dermed et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBEIDET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, sjablonger, grafitt på lerret av bomullspapir med 290 g/m2.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen ved Cultural Goods som skal leveres til toll.
Rammebilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres urammet rullet med trasépapir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plasttubé eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger varierer noe på ulike skjermer.

Skatter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller tollavgifter, noe som er kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette arbeidet er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomullslin som hindrer rifter eller utstrekking, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelser, stoffets tetthet som overføres i vekten, riktig stretching og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrerende bønder. Selv om røttene hennes er sterkt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, flettende kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometrie med essensen av hennes arbeid: fargenes språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslagen skapelse. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, startet hennes vei mot maleri i hennes tidlige år, og det var under hennes opphold i byene Romeo og Julia, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam’s verk har blitt utvalgt til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Malerkonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist