Chiera - Invisibles Conversations. XXXL

Serie: Conversations
Conversations ble født av fascinasjonen for møter. De øyeblikkene når mennesker fra ulike steder, kulturer, erfaringer og reiser finner seg i samme rom og, enten bevisst eller uventet, begynner å knytte bånd. Hvert møte setter et avtrykk. Hver utveksling forandrer måten vi ser verden og dem rundt oss på, på en subtil måte.
Komposisjonene gjenspeiler kompleksiteten og skjønnheten i menneskelig sameksistens. Noen forbindelser er umiddelbare og naturlige; andre er mer subtile, sårbare eller uventede. Som i livet beholder hvert element sin egen identitet samtidig som det bidrar til skapelsen av noe felles.
Conversations er en feiring av mangfold, utveksling og muligheten til å finne felles grunn utover våre forskjeller. Det er en refleksjon over hvordan våre historier krysser hverandre, sammenfletter seg og fortsetter sine reiser omformet av andres nærvær. Gjennom geometri og farger søker serien å gjøre synlig det usynlige stoffet av forhold, dialoger og delte opplevelser som forbinder oss, og minner oss om at vi på en måte eller annen er alle en del av den samme samtalen.

Mitt arbeid faller innenfor rammen av samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon eksisterer side om side. Gjennom sirkler, linjer og fargelag, utforsker jeg visuelle forhold som vipper mellom komposisjonsorden og gestens spontanitet.
Mens min praksis tar opp bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometri—er den preget av innslag av gestural tekstur som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, bearbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning er det positive rommet konstruert gjennom definerte geometriske former— sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker de interne dynamikkene i verket.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, oljepenn, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullsløper.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Verket vil bli fraktet (for sendinger utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å muliggjøre forberedelse av dokumentasjonen hos KulturGoder som skal leveres til tollen.
Innrammede bilder er kun illustrative.
Verket leveres uinnrammet rullet med gjennomsiktig papir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plasttubepol eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger varierer noe mellom skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller tolldebitter, hvilket vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomull-lin kan forhindre rifter eller strekk, toppkvalitetsmaterialer fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som forhindrer sprekker, tettheten til stoffet som formidles i vekten, riktig strekking og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dypt foreddet i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden av landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt på lerretene hennes, vevde sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med selve essensen av hennes arbeid: fargen som språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskala-kreasjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maleri i hennes tidlige år, og det var under oppholdet i Romeo og Juliets by, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras arbeider har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist