M.Chiera - Dawn. XXL

ASSEMBLY
I Assemble-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge den menneskelige opplevelsen i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volumer, perspektiver og fargeblokker, konstruerer jeg visuelle passasjer som vekker tanken på moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og planene ikke tomme strukturer: de representerer samværsrom, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i bymiljøet. Ved å integrere ulike materialer og viske ut grenseoppdraget mellom kunst og overflate-design blir verket et levende scene. Det er en invitasjon til å stoppe opp og bebodge geometrien, og omforme byens kalde monumentalitet til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for kontakt.

Verket mitt faller innenfor samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargelagte plan skaper jeg visuelle forhold som svinger mellom komponisjonsmessig orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis trekker på Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—skilles den ut ved inkorporering av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette konstrueres positivt rom gjennom definerte geometriske former—sirkler, ovale figurer, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Sameksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farger, anvendt i mettede og kontrasterende plan, virker som et organiserende element som leder øyet og forsterker verkets interne dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, åndelighet og samfunnsspørsmål, omsatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår derfor et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og som inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullsstofflerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Certifikat på Egtlighet.
Shipping: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjonen ved Cultural Goods som skal sendes til tollen.
Rammer er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres urammet og rullet med gjennomsiktig papir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger varierer noe på ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomullslint som hindrer rifter eller uttakning, materialer av topp kvalitet fra ledende merkevarer, mellomrom for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig oppstrekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakt landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Til tross for at røttene hennes er gjennomsyret av italisk kultur, bærer kunsten hennes landets ånd hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med selve essensen i arbeidet: fargens språk.
Omgitt av naturens enormhet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskalauttrykk. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes maleriske vei tidlig, og det var under hennes opphold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Paintingsalon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunstner, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker ved Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026-Utgivelse i Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026-Utgivelse i ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunstverket hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn en moteobjekt, en forbigående trend eller et dekorativt element konstruert for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sin egen avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i ditt rom. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype seg i dens essens og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran det.