Chiera - Compass.NO RESERVE.XXL






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og ledet moderne og samtidskunst etter krigen ved Bonhams.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140738 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalt verk i blandteknikk av Miriam Chiera, tittelen Compass.NO RESERVE.XXL, laget i 2026 på 290 g/m2 bomullsplakat lerret med pastell, akryl, spray, stensiler, olje‑kritt og grafitt, måler 150 x 120 cm, signert bakpå med autentisitetssertifikat, sendt uinnramet og rullet; fra Italia, solgt direkte fra artisten.
Beskrivelse fra selgeren
Invisible Threads
Min virksomhet springer ut av observasjonen av mennesket og alt som omgir det: forholdene det har til andre mennesker, til naturen, til landet og til det som ikke kan ses, men som man djupt føler. Siden verden ble menneske har vi søkt å forstå vår plass i verden, ved å skape symboler, tro og ritualer som måter å knytte seg til, beskytte og gi mening.
Åndelighet dukker opp i arbeidet mitt ikke som en definert religion, men som en delt opplevelse—et indre impuls som overskrider kulturer og tid. Det er et behov for tilhørighet, for balanse, for dialog mellom kroppen, miljøet og det usynlige.
Gjennom geometrisk abstraksjon konstruerer jeg indre landskap der former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometriene refererer samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerte og det organiske, og skaper spenninger og harmonier innenfor det billedlige rommet. Farge fungerer som vital energi, og markerer rytmer, møteplasser og avstander.
VIDEO AV ARBEIDET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, olje-stift, grafitt på lerret av bomullskonvolutt 290 g/m2 som er trykket.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer sertifikat for ekthet.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal leveres til tollen.
innrammede bilder er kun illustrative.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet inn i terp papir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).
Vennligst merk at farger varierer litt mellom ulike skjermer.
Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."
Materialer:
Dette arbeidet er laget med et høykvalitets lerret, noe som er avgjørende for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin er som hindrer riving eller strekk, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelser, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.
Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte indre design ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidt åpne landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet der hun vokste opp. Små slag og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av arbeidet hennes: språk av farge.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp følelse av frihet, fant hun inspirasjon i verk i stor skala. Selv om hun studerte innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei til maleri i hennes tidlige år, det var under oppholdet i Romeo og Juliet, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam CHieras verker har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Valgt til Biennalen for Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malekonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Valgt til den 66. nasjonale Årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Vernene hennes er en del av private samlinger over hele verden.
I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunstverket hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet hennes.
Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er designet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som omdanner det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.
Invisible Threads
Min virksomhet springer ut av observasjonen av mennesket og alt som omgir det: forholdene det har til andre mennesker, til naturen, til landet og til det som ikke kan ses, men som man djupt føler. Siden verden ble menneske har vi søkt å forstå vår plass i verden, ved å skape symboler, tro og ritualer som måter å knytte seg til, beskytte og gi mening.
Åndelighet dukker opp i arbeidet mitt ikke som en definert religion, men som en delt opplevelse—et indre impuls som overskrider kulturer og tid. Det er et behov for tilhørighet, for balanse, for dialog mellom kroppen, miljøet og det usynlige.
Gjennom geometrisk abstraksjon konstruerer jeg indre landskap der former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometriene refererer samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerte og det organiske, og skaper spenninger og harmonier innenfor det billedlige rommet. Farge fungerer som vital energi, og markerer rytmer, møteplasser og avstander.
VIDEO AV ARBEIDET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, olje-stift, grafitt på lerret av bomullskonvolutt 290 g/m2 som er trykket.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer sertifikat for ekthet.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal leveres til tollen.
innrammede bilder er kun illustrative.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet inn i terp papir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).
Vennligst merk at farger varierer litt mellom ulike skjermer.
Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."
Materialer:
Dette arbeidet er laget med et høykvalitets lerret, noe som er avgjørende for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin er som hindrer riving eller strekk, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelser, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.
Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte indre design ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidt åpne landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet der hun vokste opp. Små slag og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av arbeidet hennes: språk av farge.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp følelse av frihet, fant hun inspirasjon i verk i stor skala. Selv om hun studerte innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei til maleri i hennes tidlige år, det var under oppholdet i Romeo og Juliet, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam CHieras verker har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Valgt til Biennalen for Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malekonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Valgt til den 66. nasjonale Årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Vernene hennes er en del av private samlinger over hele verden.
I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunstverket hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet hennes.
Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er designet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som omdanner det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.
