Tijs Dragtsma (1992) - Marilyn in Silver Curls

Hun snur ryggen til rommet og kameraet, de berømte krøllene fanger det lille lys som er der, mens skulderne og den nærmeste siden av ansiktet faller inn i en mørke som er så fullstendig at den blir en egen tilstedeværelse.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet arbeides direkte inn i overflaten av akrylglasset gjennom kontrollerte riper, hver enkelt et lite fjerning heller enn en tilføring, helt til hår, skulder og den svake kanten av en kjeve trer fram av det som er tatt bort.

Bildet er alltid der, i dagslys like mye som under en eneste lampe. Lys skaper det ikke. Det skjerper det: under direkte lys fanger krøllene og holder en sølvglans, kontrasten blir dypere, og verket leser annerledes når du beveger deg forbi det, uten at det noensinne mister henne.

Få ansikter har blitt sett på så ofte som dette. Her holder hun det tilbake, gir bare bakhodet og skulderlinjen, og portrettet blir mindre om å bli sett enn om øyeblikket rett før hun snur seg bort.

Fra avstand leses det som en gest av sølvlys mot svart, monumental og stille. Nærmere bryter den gesten ut i et tett felt av individuelle riper, som først lar seg oppklare til et ansikt, en skulder, en kvinne, i en viss avstand.

Marilyn in Silver Curls fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder skapes gjennom kontrollert overflateskade snarere enn pigment eller trykk.

"Det som tas bort blir lyset som består."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke tegnes, men slippes løs. Uthogd linje for linje i en dyp svart overflate, hvert verk fremtrer gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

Fra avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold smuldrer verket opp i et tett felt av individuelle merker. Finere, skjøre og nesten vektløse. Det som virket solid avslører seg som et delikat nett av linjer, hver enkelt en bevisst gest, hver enkelt avgjørende for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rissede linjene reflekterer. Etter hvert som lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten å forsvinne. Under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet tar på seg en skulpturell, nærmest lysende kvalitet.

Det som gjør dette medium så gripende, er den stille spenningen. Handlingene med å ripe er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan gjøres om. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende med bevegelse. Hardeness blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øyeblikk ser det ut som om motivet tar et skritt frem ut av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sin egen stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen former de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse som fortsetter å avsløre seg med hvert lysendring.

Om kunstneren

Jeg heter Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke på kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den jakten ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmer hvert verk seg som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuelle identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg fascineres av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et arbeid som holder oppmerksomheten, innbyr til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som kjennes særegent, bevisst og levende.