Tijs Dragtsma (1992) - Frida in Scattered Light

Frida Kahlo kommer ikke tilbake her som maling, men som lys som blir avbrutt. Ansiktet hennes, innrammet av en krone av tørkede roser og torner, reiser seg opp fra nesten total mørke, bygget helt opp av et felt av fine riper arbeidet inn i overflaten av akrylglass.

Alt som betyr noe samles i ansiktet hennes og i kronen over det. Resten, skuldrene hennes, den mørke kjolen, rommet rundt henne, får lov til å forbli svart og urørt, så øyet ikke har noen annen plass å hvile enn på det ene stedet lyset holdes.

Det er en passende måte å møte henne på. Kahlo brukte et helt liv på å gjøre sin egen smerte til bilde, male seg selv igjen og igjen til portrettet ble uatskillelig fra personen. Her blir denne instinkten besvart utenfra, et bilde laget ikke ved å tilføre farge, men ved å fjerne overflaten, merke for merke, til en likhet gjenstår.

Kronen av roser, sprø og delvis visnet, sitter som et minne om skjønnheten som allerede begynner å blekne, torner og blomst som flettes sammen slik ømhet og lidelse var flettet sammen i hennes eget liv og arbeid.

Ingen maling. Ingen avtrykk. Ingen blekk. Bildet ripes inn i overflaten av akrylglasset, til stede hver time av dagen. Lys skaper det ikke, det skjerper bare det som allerede er der, og forsterker kontrasten til ansiktet ser ut som det løfter seg frem fra veggen.

Fra andre siden av rommet leses verket som et enkelt lysende hode suspendert i svart, stille og monumentalt. Ta et skritt nærmere, og den sikkerheten løses opp til et felt av individuelle merker, hver av dem liten, ingen av dem alene nok til å holde et ansikt, men sammen nok til å holde hennes.

Frida i Spredt Lys fortsetter Kunst med Riper-serien av Tijs Dragtsma, der bilder skapes gjennom kontrollert overflateskade i stedet for pigment eller trykk.

"Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur."

Om Kunst med Riper

Kunst med Riper er en kropp av verk der bildet ikke er tegnet, men frigitt. Utskåret linje for linje inn i en dyp svart overflate, vokser hvert verk frem gjennom utallige presise riper som fanger lyset og får form fram av mørket.

På avstand fremstår bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Men på nært hold oppløses verket til et tett felt av individuelle merker. Fint, delikat og nesten vektløst. Det som virket solid viser seg å være et delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver og en avgjørende for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de ripete linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, pustes bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg sakte tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturel, nesten strålende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende er dets stille spenning. Handlingene med å risse er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Nedbrytning blir skapelse. Fravær blir tilstedeværelse.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt låst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øyeblikk ser subjektet ut til å tre frem av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sin egen stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, som fortsetter å avsløre seg med hvert lysforandring.

Om Kuen

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Mitt arbeid begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, innbyr til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et evolving kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, målrettet og levende.