Tijs Dragtsma (1992) - Tender With Years

Det er ansikter hvor ømhet ikke er mykhet, men ansamling. Hver linje i denne kvinnens ansikt er en rekord, ikke bare om lidelse, men om alt hun har båret, båret og stille gitt. Hun sitter med hendene foldet, rolig, uforstyrret, og lyset som faller over henne ser ut til å ha funnet sitt motiv uten å lete.

Den omgivende mørket er absolutt. Ingen rom antydes, ingen verden utvidet utover det som denne ene retningsbestemte kilde enige om å opplyse. Hennes mørke klær løses opp i kantene mot tomrommet, kantløst, uten farvel. Som gjenstår er ansiktet hennes, den beskjedne blonden ved kragen, og de hendene: lagt sammen ikke i overgivelse, men i den slags stillhet som bare lang levetid gir.

Hun ble til ikke gjennom maling, blekk eller noen form for tillegg. Hun eksisterer fordi overflaten av akrylglass har blitt endret gjennom kontrollert overflate-skade. Hver merke er et fradrag som fanger lyset, bøyer det, gir form til det som ellers ikke ville fremstå. Ingenting ble plassert her. Alt ble fjernet.

Tender With Years tilhører Dutch Glory, en serie innenfor Art with Scratch av Tijs Dragtsma hvor bilder konstrueres gjennom kontrollert overflatsskade i stedet for pigment eller trykk, og i hvilken den samme skaden blir en måte å bringe vekt og full menneskelighet tilbake til de vanlige ansiktene som en æra med velstand etterlot.

Fra avstand bærer verket tyngdene til et museums lerret, en tilstedeværelse som holder et rom uten anstrengelse. Når man nærmer seg, avsløres overflaten annerledes: et felt av kontrollerte riper, hver og en fanger lyset etter sin egen vinkel, slik at bildet skifter mellom klarhet og ro etter hvert som betrakteren beveger seg. Hun står ikke fast. Hun dukker opp, trekker seg tilbake og dukker opp igjen.

Dette er den særlige kvaliteten ved alderen også: ikke en enkelt sannhet som holdes i ro, men en tilstedeværelse som viser seg forskjellig avhengig av hvor nær du står, og hvilket lys du bringer. I dette verket er skaden på overflaten ikke det som skjuler henne. Det er det som avslører henne. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Hun var alltid der. Overflaten måtte ganske enkelt lære å la henne slippe gjennom."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er et arbeid hvor bildet ikke blir tegnet, men frigjort. Hugget linje for linje inn i en dyp svart overflate, opptrer hvert verk gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

Fra avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og full av tilstedeværelse. Likevel, på nært hold, oppløses verket i et tett felt av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som virket solid, åpenbarer seg som et delikat nett av linjer, hver med et bevisst gesture, hver essensiell for helheten.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de ripete linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og setter seg tilbake mot mørket den kom fra, uten å forsvinne. Under et fokusert spotlys blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten luminous kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende er dens stille spenning. Handlingene å risse er direkte og uomtvistelig. Hver linje er en beslutning som ikke kan angrues. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende av bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. fravær blir tilstedeværelse.

I verker som dette portrettet er figuren aldri helt fast. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øyeblikk ser det ut som subjektet trer frem ut av det svarte. Andre ganger setter det seg tilbake i stillhet. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket lever.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse som fortsetter å avsløre seg ved hvert lysforandring.

Om kunstneren

Jeg heter Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den jakten ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hver arbeidsserie som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som forbinder dem er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et evolving kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.