Tijs Dragtsma (1992) - The Trust of a Fall

Hun lener seg tilbake til tyngdekraften blir et valg. Han holder gulvet, bredt og stille, det eneste fastpunktet i rammen. Mellom dem er tillit, gjort synlig i kroppsformen som er gitt helt til en annens hender.

Scenen sitter i nesten total mørke, en enkelt strøm faller ned ovenfra, kantlys som følger kanten av to silhuetter låst i en bøyning. Alt annet er rent svart, negativt space som lar gesten tale, med bare et svakt reflekspunkt i gulvet som bekrefter at bakken fortsatt er der.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet er risset inn i overflaten av akrylglasset, bygd gjennom kontrollerte riss i stedet for et lag lagt på toppen. Det påføres ikke på overflaten, det fjernes fra den, merke for merke, helt til en ryggsøyle, en holdning og en stråle av lys gjenstår.

Sett fra andre siden av rommet leser verket som en helt ren, monumental gest, et par hengt midt i fallet. Ta ett skritt nærmere, og den sikkerheten løses opp i et felt av kontrollert overflateskade, før den igjen løser seg opp i det øyeblikket du trekker deg tilbake.

Bildet er alltid der, i hvilket som helst lys. Lys skaper det ikke, det skjerper det: under en direkte stråle fanger og samler rissene, kontrasten dveler, bøyningen får tyngde. Endre mørkningen og verket leses roligere, nærmere skygge, men paret forlater aldri glasset de ble ristet inn i.

Hvert dypt buk er en handling av tillit før det er en ferdighet. Hun legger sin ryggsøyle, sin balanse, hele vekten sin i en hånd hun ikke kan se holde henne. Trust of a Fall stiller et stille spørsmål om overgivelse, om styrken det tar å slippe taket, og om hvem som egentlig holder hvem.

The Trust of a Fall fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder blir konstruert gjennom kontrollert overflateskade heller enn pigment eller trykk. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Trust is not given standing still. It is given falling."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en kropp av verk der bildet ikke tegnes, men frigjøres. Boret inn ord for ord i en dyp svart overflate, hvert verk oppstår gjennom utallige presise riss som tar lys og bringer form ut av mørket.

Fra avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftig, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold oppløses verket til et tett felt av individuelle merker. Fine, skjøre og nærmest vektløse. Hva som virket solid viser seg å være en delikat vev av linjer, hver og en et bevisst uttrykk, hver og en essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rissede linjene reflekterer. Etter som lyset skifter over overflaten, trekker bildet pusten. Fra en vinkel står figuren tydelig og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under en fokusert spotlight forsterkes kontrasten og bildet får en skulptural, nesten lysende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fascinerende er dets stille spenning. Rissingens handling er direkte og irreversibel. Hver strek er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge endres bildet med perspektiv og atmosfære. I bestemte øyeblikk ser det ut som om motivet trer ut av det svarte. I andre trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i dette bevegelsesrommet, mellom skarphet og ro, at verket lever.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sin egen stille liv. Hver riss holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men en nærvær, et som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysbytte.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av en konstant lyst til å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Verket mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den jakten ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert arbeid som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre trenger seg frem gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et evolvert kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.