Tijs Dragtsma (1992) - Void. Ivory Labyrinth

Ivory Labyrinth begynner med et enkelt kutt. Et hode kål, halvert gjennom midten, åpner seg som en bok, og inni folder blad seg inn i blad til mønsteret ikke lenger leses som grønnsak i det hele tatt, men som fingeravtrykk, som skall, som et kart over et et sted uten navn.

Det ligger en stille paradoks i den formen. De ytre bladene er grove, værslitte, står vakt, mens hjertet trekker seg innover gjennom smalere spiraler, som om personvernet selv hadde tatt form. Hvert labyrint ber om å bli vandret før det kan forstås, og denne ber bare om å bli betraktet nøye, mer enn én gang.

Ingenting her legges til. Rygger og spiraler som virker skåret ut innenfra, bygges på samme måte som hvert verk i denne serien bygges, gjennom dybde og fraværet av dybde mer enn gjennom tillegg. Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk.

På avstand faller verket inn i stillhet, en blek form lukket mot mørket, monumentalt og stille. Kom nærmere og det åpnes, den samme overflaten blir til et felt av skiftende dybde, som fanger og slipper lys med hvert skritt, hver time, hvert romvinkel.

Kålen, ydmyk og oversett, blir her til en arkitektur av konsentriske passasjer, som klinger med den samme spiralistiske logikken som finnes i skall, i fingeravtrykk, i ringene som markerer et treår. En liten ting gjort monumental, stille og spør hva annet vi går forbi uten å se.

Ivory Labyrinth fortsetter Kunst med Tomhet-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilderes empiri konstrueres gjennom dybde og fravær i stedet for maling eller trykk. Et visuelt språk hvor fravær ikke er tomhet, men tilstedeværelse. Dette verket er unikt.

"Noen labyrinter fører utover. Denne leder bare inn."

Om Kunst med Tomhet

Kunst med Tomhet er en samling verk der bildet ikke bygges gjennom tillegg, men avdekkes gjennom fravær.

Fra avstand er bildet uten tvil. Sterkt. Klart og umiddelbart til stede. Men på nært hold forvandles verket. Betrakteren oppdager en overflate bestående av presist hogde mikro-fravær i høy kvalitet akrylglass. Det som virket helt og stille på avstand blir detaljert, delikat og dypt strukturert.

Lys er essensielt for verket. i dagslys endrer refleksjoner seg og bildet endres subtilt med sitt miljø. I mørke, under spotlys, blir akrylglasset helt levende. Dybden forsterkes. Refleksjoner skjerpes. og bildet får en nærmest magisk tilstedeværelse.

Denne samspillet mellom avstand og nærhet, bilde og struktur, stillhet og transformasjon ligger i kjernen av Kunst med Tomhet. Det er et visuelt språk bygget på reduksjon, men rikt på atmosfære, presisjon og tilstedeværelse.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio nærmest hver kropp av arbeid en tilnærming som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre manifesterer seg gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, tydelighet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom hva som er synlig og hva som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbares over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.