Anton Kaestner - #428 - S - " From here for Him ".

#428 - S - " From here for Him ".

Enestående verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Acrylique i spray på 3mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt arbeid malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den blanke, glossy overflaten, som minner om påføring av et resinskikt, er unik.

Dimensjoner: 12,1 x 8,7 x 0,12 tommer / 30,6 x 22 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (12,3 x 38,5 mm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse mot en tilleggspris på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger.
Leveringen er dekket av en forsikringsordning.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève januar 2027.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i notatbøker i A4 og deretter A3. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille surret under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte ut av verden og konsentrere seg om sitt indre.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningslivet, viet jeg meg fullt og helt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg fullt og helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og, til min overraskelse, fikk arbeidet mitt rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos," som ble holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en distinkt tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metallpigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, skinnende og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommen. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” -alt går for å kutte gjennom fornuften!- å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir stilt ut. Denne tilnærmingen som gjenspeiler åpenbarings-/fiksasjonsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktigheter, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreducerbare nødvendigheter», altså det vi sannsynlig finner når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen tydelig enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk begrep» men erfaring av å være. Verken «raskt konsum» eller «intellektualisering/intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter «livet midt i livet», «le vif» som franskspråklige SF-mester Alain Damasio ville ha sagt.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan minne om gjennomsiktigheten og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, mellom de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom «detaljer for nærstudiet» og «avstand for helheten» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye skapelse er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. For meg er maling en daglig håndtverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forlenger lidenskapen for å se."

Anton Kaestner