Franco Marzilli (1934–2010) - Paesaggio romano

Franco Marzilli (Roma, 14. desember 1934 – Poggio Mirteto, 22. mars 2010)

Romersk landskap

Olje-materisk på lerret

Signert nede til venstre: Marzilli

Andre halvdel av '900

Maleriet dimensjoner: 50,0x40,0 cm

Bordets dimensjoner: 78,5x68,5 cm

Maleriet er i utmerkede forhold; rammen, veldig vakker, har små feil og fargen på den nedre tverrstykket er falmet (se bildene)


Franco Marzilli (Roma, 14. desember 1934 – Poggio Mirteto, 22. mars 2010) var en italiensk keramiker, skulptør og maler, figurativ maler.

Franco Marzilli vokste opp i en romersk familie og tilbrakte ungdomsårene i Trastevere.

Han begynte allerede som ung å studere kunst, og gikk på Roms «Skolen forberedende til kunsthåndverk» (Scuola preparatoria alle arti ornamentali). Han startet sin kunstneriske produksjon og utstillinger i begynnelsen av 1960-årene, og holdt seg alltid unna moter, grupper og trender.

Mot slutten av 1960-årene og begynnelsen av 1970-årene, etter de første utstillingsopplevelsene i Firenze og Venezia, flyttet Marzilli først til New York, deretter til London og til slutt til Paris, hvor han kort stoppet for å male og studere.

På 1970-tallet flyttet han ut til Sabina-sletten, først til den middelalderske landsbyen Casperia, deretter til et gårdsbruk i Poggio Mirteto, hvor han fortsatte sin kunstneriske produksjon uforstyrret.

Han gikk bort i mars 2010 i en alder av 75 år.

Den kunstneriske virksomheten

Franco Marzillis kunstneriske produksjon er ekstremt variert og spenner fra romerske landskap til landskapene i Lazio-landsbygda, fra stilleben til fascinerende abstrakte motiver. Marzilli trivdes godt med landskap, natur og menneskefigur. Hans berømte romerske landskap viser en arkitektonisk stabilitet som forsterkes av fargenes mykhet og ekstreme ettergivelse. Castel Sant’Angelo, broene over Tiberen, Colosseum utvikler seg figuralt over tid fra en mer ensartet og detaljert figur til et bilde definert av følelsesmessige uttrykk gjennom raske penselstrøk og raske fargebytter. Hennes ballettdansere, hvis første kone var en inspirasjonskilde, bryter inn i scenen av romerske landskap og følger to tiår av kunstnerens maleri-produksjon. I/om stillebenene gir sterke og alltid velfunderte farger tilbake sitroner, druer, epler, blomster, som har soliditeten til hans keramiske skulpturer og lover friskhet og duft av virkeligheten. Marzilli var ekstremt nøye i valget av materialer, lerreter, papir og farger. Evig misfornøyd i jakten på det han anså som perfeksjon og skjønnhet som han hadde jaktet på siden alltid, og som i øynene til hans beundrere, i stedet udødeliggjorde med sjeldent mesterverk. I noen kataloger står det at Franco Marzilli skulle ha assimilert leksjonene til de romerske mestere og utviklet et meget raffinert og personlig malerisk språk som uttrykkes i verk med en typisk italiensk «naturlistisk-abstrakt» smak. I løpet av det siste tiåret har hans børster kunnet male følelsen av Sabina-landsbygda, med enkelte korte tilbakekall til romerske landskap, slik som i malerier inspirert av Venezia og Tivoli, hvor han hadde en av sine siste separatutstillinger. Også i Tibers by har mesteren kanskje etterlatt sin siste vitnesbyrd om sammensetningen av et stort mosaikk, om temaet hester og ryttere, på hovedtorget. Duene, Hestene og Ridderne er hovedtemaene som hans lerreter utvekslet med keramiske skulpturer, fulle av følelser. Gjennom årene har kritikere som har tatt for seg hans arbeid inkludert Carmine Benincasa, Toni Bonavita, Carlo Fabrizio Carli, Costanzo Costantini, Floriano De Santi, Carlo Giacomozzi, Sebastiano Grasso, Michelangelo Masciotta, Ruggero Martines, Carlo Melloni, Dario Micacchi, Terence Mullaly, Edith Schloss, Guglielmo Petroni, Marcello Venturoli og Max Wykes-Joice.