Anton Kaestner - #425 - S - " Ohne ".

#425 - S - "Uten".

Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprøyteakryl på plexiglassplate på 3 mm ( UV-bestandig).
Dette bildet er ikke en trykkoppskrift. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den blanke finishen, nær en resin-lignende applikasjon, er unik i uttrykket.

Dimensjoner: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm uten ramme.
Dette bildet leveres uten ramme.
Ramme av kvalitetsmerket Nielsen fra Tyskland i aluminium, referanse 34 (1" 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for et tillegg på 70€.

Verket er signert bakpå.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter fra Sveits basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 27.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livet lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien mot virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt syn, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan utfordre min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, fullt ut viet jeg meg maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunstens verden. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg velkommen. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" - alt er lov for å kortslutte fornuften! - å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og la rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som gjenspeiler avslørings-/fastsettelsesprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og gjennomsiktigheter, men gir hvert verk en «asketisk» kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreduzible necessities», det vil si det vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk begrep» men erfaring av å være. Verken «rask konsumering» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av realiteten, av dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søken etter «livet i selve kjernen av livet», «le vif» som fransk SF-mester Alain Damasio ville sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle transparenthet og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glinsende overflate hvor man kan få et glimt av sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever kun empati. Forhåpentligvis vil leken mellom « detaljer for nær fotografering» og «distanse for helhet» oppmuntre seerne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye skapelse er en konfrontasjon med mine grenser, og driver meg til å forbedre ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner."