SKE - Goldorak Industries - 02/10

"Goldorak Industries" Ultra-limited edition, kun 10 eksemplarer.

Det er nok å se silhuetten for at hele en generasjon fortsatt skal høre temasangen. Med Goldorak Industries lar ikke SKE bare kalle på Goldorak: han skyver det inn i en visuell kollisjon mellom japansk popkulturminne, reklamekultur og energi fra street art.
I sentrum dukker den kultroboten opp i et lavt kameravinkel, monumental, intakt i sin mytiske kraft. Bak ham forvandles den industrielle fantasien til Kodak, slagordet “WE SELL”, de japanske bokstavene og det råe materialet som spruter, til en reklameplakat som virker brukt, som om den var revet ut av en annen tid og så gjenaktivert med maling, spenning og rytme. Nettopp der treffer verket: det snakker like mye til barnet som fascineres av Goldorak som til samleren som er følsom for grafiske omkledninger, til ikonene i popularkulturen og den følelsesmessige ladningen til kulturelle referanser.
SKE signerer her et verk som verken spiller på bare nostalgi eller på en vare: han bygger en møte mellom popkultur, kollektiv hukommelse og samtidskunst, med dette rå, direkte og umiddelbart gjenkjennelige visuelle språket. Goldorak Industries henvender seg til de som vet hva denne helten representerer, og til de som liker å se en ikon skifte territorium til kunsten. Et verk som ikke bare kler en vegg, men bekrefter et blikk, en generasjon og en reell intensjon om å samle.

Kunstner: SKE
Kunstnerens Instagram: ske_shakeyourart
Tema: Goldorak, japansk animasjon, kultrobot, popkultur, vintage manga, nostalgi fra 70-80-tallet
Format: A2
Teknikk: Kunsttrykk på Hahnemühle museumskvalitetspapir
Edition: 02/10
Verket selges uten ramme

Et stykke for samlere av Goldorak, japansk animasjon, popkultur og samtidsstreet art.

- RÅD FOR RAMMESETTING

Verket sendes rullet og beskyttet i et rør.

Ved mottak, riv det forsiktig ut og legg det flatt i 48–72 timer, slik at det naturlig får tilbake sin form før rammeinnramming.

ISO-formatene (A3, A2, A1…) er veldig enkle å ramme inn med standardrammer som finnes i verksted- eller dekorasjonsbutikker.

Personlig bruker jeg aluminiumsrammer fra Leroy Merlin: enkle, elegante og billige, de fremhever verkene perfekt.

- OM KUNSTNEREN:
SKE er en fransk selvlært og allsidig artist som har vokst opp i kulturen på 80- og 90-tallet, og som inspirerer en stor del av hans kunstneriske produksjon.

Han utforsker stadig nye teknikker: akrylmaling, collage, sjablong, graffiti, urbane installasjoner og digital kunst. Hans dynamiske og uttrykkfulle komposisjoner, ofte med dobbel betydning, forener den rå energien i street art med den visuelle slagkraften i popkunst.

Etter et ekstraordinært 2025 har SKEs verdi sett en bemerkelsesverdig stigning. Vinner av førstepris i Urban Master-konkurransen (2023), senere kåret til Årets Oppdagelse i Color Jam Challenge (2025).
SKE ble valgt som "Kunstneren i måneden" av galleriet Opulence i oktober, og han har også fått omtale i et amerikansk kunstmagasin som bekrefter hans internasjonale anerkjennelse.

Verkene hans har allerede blitt vist på store steder i Europa, USA og Asia, og befestet hans posisjon i samtidskunsten. Parallelt etablerer SKE seg også i markedet for digitale verk, en viktig trend de siste par årene, noe som styrker tiltrekningen av hans verk hos samlere.

Ikoner fra popkultur, dristige grafikker og teksturspill kjennetegner en stil som nå er uunnværlig.

SKE er uten tvil en kunstner å følge, for å initiere eller berike en samling med en voksende verdi.

Kunstnerens rangering og anerkjennelse – Pop Art & Street Art Konsept

ET UNIVERS MELLom ARV OG MODERNITET
SKEs arbeid følger en storslått slektslinje. Man kjenner hans signatur for visuell effektivitet som minner om Keith Haring og Andy Warhol, samtidig som han inkorporerer Banksys undergravning eller den tidlige Blek le Rat. Verkene hans skaper en bro mellom tidene: de gjenbesøker klassikere, og nøler ikke med å omtolke Mona Lisa av Da Vinci, Jomfruen fra Vermeer, The Great Wave off Kanagawa eller Picasso’s avkuttede former for å konfrontere dem med en urban estetikk nær Mr Brainwash eller Kaws.

POP KULTUR & NOSTALGI
Hentet fra kollektiv fantasi manipulerer SKE ikonene fra vår barndom. Han skildrer Disney-universet med figurer som Mikke Mus og Gepetto, og skatteikonet Riches I. Hans påvirkning fra gaming, tegneserier og Comics er gjennomgående: fra Nintendo-universet og den legendariske Game Boy, til skapninger fra Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), og videre til Marvels superhelter. SKE fanger disse minnene på samme måte som Daniel Arsham eller Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE & FORBRUKERSAMFUNN
I en stil som noen ganger minner om Alec Monopoly, leker kunstneren med nøklene til suksess og materialisme. Symbolet Dollar møter logoene til luksus- og motehusene. Han fanger estetikken «Hype»: her møtes sneakers-kulturen (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) og haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han inkluderer også bilens adrenalinfaktor (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) og presisjonsmekanikken (Rolex, Tag Heuer), ikke å glemme masseforbruksikonene som Coca Cola. Dette er en levende kunst med gjennomarbeidede teksturer som av og til minner om Jeff Koons’ glansfinish eller fasetter av Richard Orlinski.

Dette verket er ideelt for å berike en samling eller tilføre en dynamisk touch til hjemmet.

Instagram kunstner SKE: ske_shakeyourart