Anton Kaestner - #397 - M - " Vertical #4 ".

#397 - M - "Vertical #4".
Unik gjenstand, origami av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprøyteakryl på plexiglassplate på 3 mm (UV-bestandig).
Dette bildet er ikke en trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray hvis blanke, «glossy»-utførelse, som ligger nær anvendelsen av en harpiks, og som er unik.

Dimensjoner: Tomme 17,3 × 12,6 × 0,12 tommer / 44 × 32 × 0,3 cm uten ramme.
Dette bildet leveres uten ramme.
Ramme av kvalitetsmerket det tyske Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved avsendelse for et tillegg på 90€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ektehetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatuerte utstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantedet frøet til det som senere skulle bli livslang lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4 og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt syn, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom autentiske opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første solaften, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avvikende fra tradisjonelle male-teknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert utstøtt plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate. Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg omfavner. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å kortslutte fornuften! - å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som ekkoer med avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktigheter, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, altså hva vi sannsynligvis oppdager når vi stanser i stillhet og lys.

Jeg holder tilnærmingen bevisst enkel. Verken “følelser” eller “teoretisk begrep” men erfaring av å være. Verken “rasjonell konsum” eller “intellektualisering / intellektuell eierskap”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkelighet, av dens synlige og usynlige historier, kunst min jakt på “livet i kjernen av livet”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville ha formet det.

Selv om arbeidet mitt noen ganger kan minne om åpenhet og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten fullt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan få øye på sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskré speil: det lever, det forandrer seg, det ser.

Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også mangelen på deler, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom “detaljer for nærbilde” og “avstand for helheten” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.

Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen fordobler lidenskapen for å se."

Anton Kaestner