Anton Kaestner - #432 - M - " Sands - 5 ".

#432 - M - " Sands - 5 ".
Unike verk, original arbeid av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Akrylmaling i spray på 3mm plexiglassplater ( UV-beständig ).
Disse 5 maleriene er ikke en trykk. Det dreier seg om originale verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den blanke, glansfulle overflaten, som minner om påføring av et epoxy-lakk, er unik.

Mål: Tommer 17,3 * 5,9 * 0,12 / 44 * 15 * 0,3 cm * 5 uten ramme.
Disse maleriene leveres uten ramme.
5 kvalitetsrammer fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelige ved avsending for en tilleggskostnad på 240€.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling – Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet. Skaperglede ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maling og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer fordi de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte ut fra verden og konsentrere meg om mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et genuint møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablert mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse og ble funnet i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter»—alt er lov for å akselerere fornuften—å lede resultatet, lagene & speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig vises. Denne tilnærmingen som gjenlyder med gjennomsnittlig/fastsettelsesprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en«asketisk» kvalitet: jeg er tilfreds når jeg gjenkjenner «irreducerbare nødvendigheter», dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken «følelser» eller «teoretisk forestilling» men erfaring av å være. Verken «rask konsum» eller «intellektualisering/intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter «livet i hjertet av livet», «le vif» som fransk SF-mester Alain Damasio ville ha sagt.
Mens arbeidet mitt av og til kan fremkalle åpenbarheten og luminositeten til tinte glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinnende overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Sammenhengen mellom lys, farge og tekstur, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spill mellom «detaljer for nærhet» og «avstand for helheten» oppmuntre betrakterne til å starte sine egne introspektive reiser.
Jeg påberoper meg ikke at jeg har alle svar, og vil forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Rett og slett finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner