serena grassetti - In Full Bloom

In Full Bloom forteller om øyeblikket da transformasjonen ikke lenger er et løfte, men en tilstedeværelse. Blomstringen blir symbolet på den mest autentiske delen av mennesket: usynlig for øynene, men i stand til å trenge gjennom med kraft.
I denne serien tar ansiktet plass av et blomsterverk i ekte kobber. Det skjuler ikke identiteten, men avslører den. Hvert blomsterrepresenterer indre vekst, motet til å utvikle seg og skjønnheten som vokser av å akseptere endring.
Kobberet, et levende materiale som er bestemt til å endre seg med tiden, gjør hver skulptur til et verk i kontinuerlig utvikling. Overflaten vil endre seg sakte, slik menneskene forandrer seg gjennom erfaringer, følelser og minner.
Figurene, essensielle og stille, blir universelle: de forteller ikke om en spesifikk person, men om øyeblikket da hver og en av oss når sin fulle blomstring.

Samlingen er laget i begrenset opplag. Selv om de deler samme kunstneriske språk, forsterkes hvert skulptur av en ekte kobberblomst som er forskjellig, formet individuelt. Derfor er hvert verk unikt og urepeatbart i sitt slag: et eksklusivt blomstring, med sin egen identitet og sin egen historie.

In Full Bloom er en invitasjon til å erkjenne at ekte skjønnhet ikke ligger i perfeksjon, men i motet til å bli det man virkelig er.

Serien utvikler seg i en konsekvent bane med maleriet mitt, og fortsetter å undersøke introspeksjon og spenningen mellom materiale og identitet


Materiale: resin og marmorspon

LIMITERT utgave på 50 eksemplarer.

* Originalt verk signert av kunstneren, levert med autentisitetssertifikat.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker terskelen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en intuitiv og kontrollert maleri- og skulptur, forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket da det går tapt, fragmenterer seg og forvandler seg.
Malingens materie, ufullførte tegn og drypp blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de vekker.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemmeboken.
Stilen hennes, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurasjon og abstraksjon, plasserer seg i landskapet til ny maleri- og samtids skulptur i Italia, i dialog med identitets-, stillhets- og metamorfose-temaer.
Arbeidene hennes formidler en indre og universell kraft som taler direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og jobber i sentrale Italia.
Arbeidet hennes skiller seg ut ved en dyp og personlig utforskning som forener naturlige materialer, rene farger og spontane uttrykk.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, minner og indre transformasjon.
Stilen hennes svinger mellom maleri og visuell poesi, med tilbakevendende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun arrangerer i personlige og kollektive utstillinger i Italia og i utlandet.
Hvert verk følger med et autentisitetssertifikat og blir født som en del av en personlig og ærlig forskningsreise.


Verket, laget med mixed media og naturlige pigmenter, inneholder den fargesterke kraften til den som har lært å omforme malehandlingen til ren følelse, i en utforskning som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargens dyp, merker man den samme spenningen som gjorde penselstrøk ikoniske for Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Ett verk som plasserer seg i moderne kunst for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft, i stand til å forsvare seg mot den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, som trer inn i kjernen av menneskets uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde det. Drivkraften i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av fine art, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts store navn.
Et unikt stykk for kunstsamlerne, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verker som vil øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargering, som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster, og bidratt til å definere et konsekvent og distinkt visuelt språk.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstedene for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombineres med tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske egenskaper:
Materialer: Ecoprint-lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på fremsiden
Ettikkverk: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har fått internasjonal anerkjennelse, med en økende verdi i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og verkene hennes har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Som kunstner har hun praktisert kunst siden hun var jente, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i arbeidet gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som fusjonerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrekker seg kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.

Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og markante kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet

Serena Grassetti er en visionær kunstner som elegant forener ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen innen kulltegning og innovasjonen med ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterverk veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de siste årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en sti hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes skaperverk verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til foreningen mellom kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunsten som kobling mellom Natur og Menneskelighet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting og kulltegning, og skaper unike verk som feirer den dype forbindelsen mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske opplæring omfavner både tradisjonen i kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mestring flettes sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de senere år har Serena befestet sin stil også gjennom påvirkning av lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en sti hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner priset internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltningen mellom kunst og natur.