Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - « Rom ».

Unikpiece, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglassplate (UV-sikret).
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med en blank, «glossy» finish som minner om påføring av resin, og som er unik.

Dimensjoner: Tommer 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Mattsølv anbefales og tilgjengelig ved forsendelse for et tillegg på 150 €. Valg av en annen ramme i Nielsen 34-serien mulig uten ekstra kostnad.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finnes på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits. Jeg vokste opp omgitt av naturens skjønnhet og kulturelle rikdom i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli livets lidenskap for meg.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i notatbøker i A4 og deretter A3. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt uttrykk. Over tid, og mens jeg betrakter meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer da de resonnerte med utforskningen av menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår drev jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle innflytelser. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å gi andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, ble jeg fullt og helt viet maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, «Échos», holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avvikende fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprøyter på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger sårbar overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg velger å velkomme. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» - alt går for å kortslutte fornuften! - å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig vises. Denne tilnærmingen som klinger med avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiemployments til komposisjonen berikes av lag og gjennomsiktighet, og gir hvert verk en «asketisk» kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreducerbare nødvendigheter», dvs. hva vi sannsynlig oppdager når vi stiller oss i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk begrep», men erfaring av å være. Verken «raskt konsum» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, er mitt kunstverk et søk etter «livets kjerne» – «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan framkalle åpenhet og lysstyrke ala blyglass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også manglende deler, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom «detaljer for nærbilder» og «avstand for helheten» oppmuntre betraktere til å begynne sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt skapende verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: «Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se.»

Anton Kaestner