Anton Kaestner - #469 - S - " Giorgio ".

#469 - S - " Giorgio ".
Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra verkstedet i Paris.

Spraymaling på 3 mm plexiglassplate ( UV-bestandig ).
Dette maleriet er ikke en trykkplate. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray, hvor den blanke, glossy overflaten, som minner om en resin-apply, er unik.

Mål: Tomme 13,5" * 10" * 0,12" / 34,4 cm * 25,5 cm * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggskostnad på 70 €.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève 27. januar.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livslang lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akrylmalerier i A4 og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mine perspektiver, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle inntrykk. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien til hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredshet i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningslivet, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første solosutstilling, "Échos", som fant sted i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg omfavner. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å kortslutte fornuften! - å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som gjenklinger med avslørings-/fiksasjonsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner “irreducible nødvendigheter”, dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper opp i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelser” eller “teoretisk begrep” men opplevelsen av å være. Verken “rask konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i kjernen av livet”, "le vif" som franske SF-mester Alain Damasio ville uttrykke det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan gi assosiasjoner til gjennomsiktighet og lysstyrke av farget glass, forblir det stort sett helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glinsende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom “detaljer for nærhet” og “avstand for helhet” oppmuntre seere til å begi seg ut på sine egne innovervendte reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som får meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske nærmere hva jeg kan oppnå. Å male betyr for meg en daglig håndverksjobb, en utforskning, en måte å vekke meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner