Mario Ros (XX) - La aguadora





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141255 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
La aguadora, et oljemaleri på lerretdiboard fra 2012 av Mario Ros (XX) fra Spania, 30 cm høyt og 20 cm bredt, håndsignert, i originalutgave, skildrer populærkultur og er datert til 2010–2020 i god stand.
Beskrivelse fra selgeren
Denne sjarmerende oljemalingen, utført på lerretstavla i liten format, skildrer en ung bondekvinn i et beskjedent interiør på landet, opptatt med en dagligdags oppgave mens hun holder en beholder. Enkelheten i scenen forvandles til et bilde med stor varme og menneskelighet takket være protagonistens uttrykksfulle blikk, hvis holdning formidler ro, naturlighet og en viss intimitet.
Komposisjonen organiserer seg rundt den kvinnelige figuren, som peker seg ut mot en bakgrunn av mørke nyanser. Det røde sløyfen som dekker hodet hennes og blusen i intens rosa tilfører lys og skaper en attraktiv kontrapunkt til de dype brune, grønne og jordlige omgivelsene. Beholderen som er plassert i forgrunnen og keramikkstykkene antydet på hylla bidrar til å forsterke scenens klesmoralske karakter.
Fra et teknisk perspektiv viser verket et bemerkelsesverdig mestring av oljemalingen, spesielt synlig i behandlingen av den malte materien. Kunstneren bruker en synlig, energisk penselføring med betydelig tekstural rikdom, og går til små påføringer og fargelag på for å bygge volumene. I ansiktet blir penselføringen tvert imot mer presis og delikat, og tillater å forme ansiktstrekk og kjøttfulle hudtoner gjennom subtile lys- og skyggeoverganger.
Særlig fremheves vevbehandlingen. Det røde sløyfen er bygget opp med forskjellige nyanser av karmin, karmosin, jord og oransje lys, mens skjørtet kombinerer ocre, grønne og brune toner ved hjelp av overlappende penselstrøk som effektivt antyder tekstur og volum. Kontrasten mellom disse materielle områdene og de mørkere delene av bakgrunnen skaper en interessant følelsen av dybde.
Lyssetningen, inspirert av tradisjonell chiaroscuro, fokuserer oppmerksomheten på ansiktet, hendene og plaggene, og skaper en intim og innhegnet atmosfære.
Et verk med tydelig karnakter av hverdagsliv, stor uttrykkskraft til tross for sitt lille format og utmerket utnyttelse av materiale og farge, særlig attraktivt for samlere som verdsetter figurativ malerkunst fra landlige omgivelser og uttrykket i penselstrøket.
Denne sjarmerende oljemalingen, utført på lerretstavla i liten format, skildrer en ung bondekvinn i et beskjedent interiør på landet, opptatt med en dagligdags oppgave mens hun holder en beholder. Enkelheten i scenen forvandles til et bilde med stor varme og menneskelighet takket være protagonistens uttrykksfulle blikk, hvis holdning formidler ro, naturlighet og en viss intimitet.
Komposisjonen organiserer seg rundt den kvinnelige figuren, som peker seg ut mot en bakgrunn av mørke nyanser. Det røde sløyfen som dekker hodet hennes og blusen i intens rosa tilfører lys og skaper en attraktiv kontrapunkt til de dype brune, grønne og jordlige omgivelsene. Beholderen som er plassert i forgrunnen og keramikkstykkene antydet på hylla bidrar til å forsterke scenens klesmoralske karakter.
Fra et teknisk perspektiv viser verket et bemerkelsesverdig mestring av oljemalingen, spesielt synlig i behandlingen av den malte materien. Kunstneren bruker en synlig, energisk penselføring med betydelig tekstural rikdom, og går til små påføringer og fargelag på for å bygge volumene. I ansiktet blir penselføringen tvert imot mer presis og delikat, og tillater å forme ansiktstrekk og kjøttfulle hudtoner gjennom subtile lys- og skyggeoverganger.
Særlig fremheves vevbehandlingen. Det røde sløyfen er bygget opp med forskjellige nyanser av karmin, karmosin, jord og oransje lys, mens skjørtet kombinerer ocre, grønne og brune toner ved hjelp av overlappende penselstrøk som effektivt antyder tekstur og volum. Kontrasten mellom disse materielle områdene og de mørkere delene av bakgrunnen skaper en interessant følelsen av dybde.
Lyssetningen, inspirert av tradisjonell chiaroscuro, fokuserer oppmerksomheten på ansiktet, hendene og plaggene, og skaper en intim og innhegnet atmosfære.
Et verk med tydelig karnakter av hverdagsliv, stor uttrykkskraft til tross for sitt lille format og utmerket utnyttelse av materiale og farge, særlig attraktivt for samlere som verdsetter figurativ malerkunst fra landlige omgivelser og uttrykket i penselstrøket.

