Banksy - Save or Delete Jungle Book - 2002

Sjeldent og superb lithografi av den berømte britiske kunstneren Banksy "Save or Delete - Jungle Book"

Banksy x Greenpeace
Save or Delete - Jungle Book
Offsetlitografi
42 cm x 59 cm omtrent
Begrenset utgave
Signert på platen
Ny og aldri vist
Sikker sending, sporing og forsikring
Ramme ikke inkludert

En mulighet til å anskaffe et samleobjekt av Banksy som stadig stiger i verdi.

Lagtechnet i 2001, « Save or Delete Jungle Book » er en av Banksys tidlige samarbeid med en internasjonal humanitær organisasjon. Bestilt av Greenpeace for sin kampanje « Save or Delete » mot ulovlig skogforvaltning og avskoging, viser dette verket artistens ekstraordinære evne til å kombinere bilder som er umiddelbart gjenkjennelige med et slagkraftig politisk budskap.

Banksy tar til seg de ikoniske figurene fra Disneys Jungelboken, og plasserer Mowgli, Baloo, Kong Louie og Shere Khan, bind for øynene og lenket, foran en bøddel midt blant stubber i en ødelagt skog. Frastøtt fra sin uskyldige lek, blir disse ikonene fra barndommen offer for miljøødelegging og forvandler en av verdens mest kjente animerte filmer til en kraftig allegori om utryddelse.

Geniet i denne komposisjonen ligger i den forstyrrende reverseringen av forventningene. Jungelboken har lenge feiret rikdommen og harmonien i den naturlige verden, men Banksy tenker seg hovedpersonene etter skogens forsvinning. Ingen vegetasjon, ingen eventyr, ingen tilflukt: bare barkede stubber og en bøddel som venter.

Øynene som dekkes av bånd er spesielt rørende. Verken dyrene eller Mowgli kan se hva som venter dem, noe som reflekterer menneskehetens tendens til å ignorere de langsiktige konsekvensene av miljøforringelse inntil det blir irreversible konsekvenser. Banksy antyder at avskoging ikke bare ødelegger trær; den utsletter hele økosystemer, kulturer og fortellinger som har formet vår kollektive fantasi.

Det originale bildet var ment å være assosiert med et fotografi av en ødelagt tropisk skog for Greenpeace-kampanjen « Sauver ou Supprimer ». Stopper, plakater og reklameskilt ble produsert, men kampanjen ble aldri offentlig distribuert fordi Disney motsatte seg bruken av sine opphavsrettsbeskyttede figurer uten tillatelse.

Denne uventede sensuren har blitt en integrert del av verkets historie. Ironisk nok ble en kampanje som skulle beskytte truede skoger selv offer for juridiske og kommersielle motiver. Denne hendelsen illustrerer en av Banksys regelmessige bekymringer: det komplekse forholdet mellom politisk aktivisme, bedriftsmakt og ytringsfrihet.

Selv om det ble skapt i begynnelsen av Banksys karriere, forutser « Save or Delete Jungle Book » mange temaer som senere skulle bli sentrale i hans verk. Hans appropriering av Disney-billedspråket forvarsler kjente verk som « Napalm » og den dystopiske visjonen av « Dismaland », samtidig som hans miljøbudskap resonnerer med senere prosjekter som « Season's Greetings », « Show Me the Monet » og mange fresker som tar opp klimaendringer og økologisk kollaps. Dette verket er også blant de tidligste eksemplene på Banksy som bruker universelt gjenkjennelige kulturelle ikoner for å kommunisere komplekse politiske ideer, en strategi som vil bli et av hans mest slående kunstneriske kjennetegn.

« Sauver ou supprimer le Livre de la Jungle » illustrerer perfekt Banksys evne til å omdanne nostalgi til politisk bevissthet. Ved å plassere noen av verdens mest elskede fiksjonsfigurer i et øde landskap minner han oss om at ødeleggelsen av miljøet ikke er et abstrakt miljøproblem, men en menneskelig tragedie som truer historiene, symbolene og den naturlige verden vi alle deler. Mer enn tjue år etter at det ble laget, forblir dette verket et av Banksys mest virkningsfulle miljømanifest – et sjeldent ungdomsverksmesterverk hvor satire gir plass til en undertrykt hastverk, og hvor barndommens uskyld blir den mest kraftfulle talsmannen for en planet på vei mot utryddelse.

Sannsynligvis den mest kontroversielle gatekunsten-kunstneren i verden. Banksys kunst kan påvirke hvor som helst, når som helst. Identiteten hans er fortsatt ukjent, selv etter mer enn 20 år i graffiti-scenen. Verket inkluderer ikke bare mange sterke og ofte omstridte bilder, men de kan også finnes på internett i form av virale bilder. Banksy startet sin graffiti-karriere ved å beundre verk av Blek Le Rat og ofte gjenvinne hans gamle ideer. Banksy stammer fra den samme bølgen av urbane kunstnere som JonOne, Kaws, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Pantone, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Obey, Invader Futura, Jeff Koons, Dface.

Visselig født omkring 1975 i Storbritannia, begynner han i realiteten som graffitist innen gruppen Bristol's DrybreadZ Crew (DBZ). Omstreifer og subversiv kunstner, Banksy bruker sin kunst som et virkelig kommunikasjonsmiddel for å rope ut sin fortvilelse, sin misnøye, sin sorg eller opprør. Hvert besøk av kunstneren i en by er en begivenhet og vekker medieengasjement. Banksy bruker spraymønstre for å utforme sine verk, og hvert enkelt er nøye laget og detaljert for å gi arbeidene en dybde og en sjel som kun han kjenner. Kunstneren ønsker å beholde anonymiteten, i tråd med graffiti som er en skjult kunst som utøves i det skjulte og som man ikke oppdager ved daggry.
Tag
Street Art, Pop Art, Urban Art, Arte Contemporain, JonOne, Cope2, M.Chat, Shepard Fairey, Obey, Invader, C215, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, André Saraiva, Mr A, Chanoir, Angel 41, Vhils, Bearbrick, Kidrobot, Karl Lagasse, JR, Blek Le Rat, Swoon, Faile, D*Face, Dface, Retna, Mr Brainwash, Jef Aérosol, Ernest Pignon-Ernest, Dran, Seth, Miss Tic, Speedy Graphito, L’Atlas, Rero, Zepha, Combo, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Richard Orlinski, Cleon Peterson, KAWS, Daniel Arsham, Futura 2000, Kenny Scharf, Hush, Okuda, Felipe Pantone, Bordalo II.