Aleix Albareda - A PALE BLACK POSSIBILITY





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140943 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
A PALE BLACK POSSIBILITY, 2022, acrylmaleri på lerret 112 × 112 cm, unikt verk med autentisitetssertifikat, håndsignert, Spania, samtidskunst, landskap, originalutgave, laget etter 2020.
Beskrivelse fra selgeren
Unik verk, med autentisitetssertifikat.
DARKNES·S - Akryl på lerret, 112 × 112 cm
I denne serien blir treet et motiv for ettertanke og samtidig en nesten arkitektonisk tilstedeværelse. De fire maleriene utforsker ulike konfigurasjoner av landskapet gjennom et begrenset spekter av hvitt, grått og svart, hvor malerisk materie får en sentral rolle.
Valget av et kvadratisk format på 112 × 112 cm skaper et spesielt forhold mellom trefiguren og rommet. Treet slutter å fungere bare som et naturlig element og blir en selvstendig, monumentalt legeme som tar plass og spenn til overflaten. Dets horisontale grener, massene av løvverk og stammer artikulerer rommet som om de var tegnet strukturer i landskapet.
Bruken av akryl i sort-hvitt forsterker denne tolkningen. Fraværet av farge innebærer ikke en reduksjon, men en konsentrasjon av blikket: lys, skygge, tekstur og gesture får større betydning. De raske og fragmenterte penselstrøkene bygger opp løvverket uten å beskrive det bokstavelig.
Treet framtrer slik mellom representasjon og abstraksjon, gjenkjennelig men underlagt en prosess av syntese og transformasjon.
Det finnes også en tydelig gestural dimensjon. Penselens avtrykk, gjennomsiktighetene, oppsamlingen av materie og de eroderte områdene av overflaten lar prosessen med bildets konstruksjon være synlig. Landskapet virker ikke så mye observert som rekonstruert gjennom hukommelse, gest eller den fysiske erfaringen av malingen.
I enkelte verker står horisontaliteten i kronene i kontrast til stammene i sin vertikalitet; i andre er treet konsentrert i en kompakt masse som ser ut til å stamme direkte fra jorden. Denne variasjonen gjør at hvert verk kan fungere uavhengig, men når de betrakter samlet, utgjør de en visuell fortelling om varighet, tid og motstand.
Trærne som er framstilt, formidler en følelse av ro, selv om overflatene er fulle av bevegelse. Hos dem lever sårbarhet og styrke, stillhet og energi side om side. Landskapet blir således et følelsesmessig rom: mer enn å representere et bestemt sted, ser verkene ut til å snakke om vårt forhold til naturen og behovet for å stoppe blikket foran det som består.
Serien foreslår til slutt en refleksjon over nærvær og avtrykk. Treet forblir forankret mens alt annet — lys, Klima, betrakterens oppfatning og den selve maleriske gesten — synes å være i transformasjon. Den spenningen mellom det permanente og det flyktige utgjør et av de viktigste poetiske verdiene i disse maleriene.
aleixalbareda.com
Unik verk, med autentisitetssertifikat.
DARKNES·S - Akryl på lerret, 112 × 112 cm
I denne serien blir treet et motiv for ettertanke og samtidig en nesten arkitektonisk tilstedeværelse. De fire maleriene utforsker ulike konfigurasjoner av landskapet gjennom et begrenset spekter av hvitt, grått og svart, hvor malerisk materie får en sentral rolle.
Valget av et kvadratisk format på 112 × 112 cm skaper et spesielt forhold mellom trefiguren og rommet. Treet slutter å fungere bare som et naturlig element og blir en selvstendig, monumentalt legeme som tar plass og spenn til overflaten. Dets horisontale grener, massene av løvverk og stammer artikulerer rommet som om de var tegnet strukturer i landskapet.
Bruken av akryl i sort-hvitt forsterker denne tolkningen. Fraværet av farge innebærer ikke en reduksjon, men en konsentrasjon av blikket: lys, skygge, tekstur og gesture får større betydning. De raske og fragmenterte penselstrøkene bygger opp løvverket uten å beskrive det bokstavelig.
Treet framtrer slik mellom representasjon og abstraksjon, gjenkjennelig men underlagt en prosess av syntese og transformasjon.
Det finnes også en tydelig gestural dimensjon. Penselens avtrykk, gjennomsiktighetene, oppsamlingen av materie og de eroderte områdene av overflaten lar prosessen med bildets konstruksjon være synlig. Landskapet virker ikke så mye observert som rekonstruert gjennom hukommelse, gest eller den fysiske erfaringen av malingen.
I enkelte verker står horisontaliteten i kronene i kontrast til stammene i sin vertikalitet; i andre er treet konsentrert i en kompakt masse som ser ut til å stamme direkte fra jorden. Denne variasjonen gjør at hvert verk kan fungere uavhengig, men når de betrakter samlet, utgjør de en visuell fortelling om varighet, tid og motstand.
Trærne som er framstilt, formidler en følelse av ro, selv om overflatene er fulle av bevegelse. Hos dem lever sårbarhet og styrke, stillhet og energi side om side. Landskapet blir således et følelsesmessig rom: mer enn å representere et bestemt sted, ser verkene ut til å snakke om vårt forhold til naturen og behovet for å stoppe blikket foran det som består.
Serien foreslår til slutt en refleksjon over nærvær og avtrykk. Treet forblir forankret mens alt annet — lys, Klima, betrakterens oppfatning og den selve maleriske gesten — synes å være i transformasjon. Den spenningen mellom det permanente og det flyktige utgjør et av de viktigste poetiske verdiene i disse maleriene.
aleixalbareda.com

