Aleix Albareda - A COMMON GROUND FOR ONE AND ALL





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140908 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
A COMMON GROUND FOR ONE AND ALL er et originalt akrylmaleri på lerret, 112 × 112 cm, fra 2022, håndsignert, levert direkte av kunstneren i Spania, av et landskap i svart-hvitt, i utmerket stand med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
En unik kunstnerisk verk, med autentisitetssertifikat.
DARKNES·S - Akryler på lerret, 112 × 112 cm
I denne serien blir treet til et motiv for kontemplasjon og samtidig en nærmest arkitektonisk tilstedeværelse. De fire maleriene utforsker ulike konfigurasjoner av landskapet gjennom et redusert spektrum av hvitt, grått og svart, hvor malematerialet får en avgjørende rolle.
Valget av det firkantede formatet 112 × 112 cm skaper et spesielt forhold mellom trefiguren og rommet. Treet slutter å fungere bare som et naturlig element og blir et autonomt, monumentalt legeme som okkuperer og belaster det maleriske overflaten. Dens horisontale grener, løvmassene og stammene artikulerer plassen som om de var strukturer tegnet inn i landskapet.
Bruken av akryl i svart og hvitt forsterker denne lesningen. Fraværet av farge innebærer ikke en reduksjon, men en konsentrasjon av blikket: lys, skygge, tekstur og gest får større betydning. Penselstrøkene, gjennomsiktighetene, opphopningene av materiale og de eroderte områdene av overflaten viser prosessen med å konstruere bildet synlig. Landskapet virker ikke så mye observert som rekonstruert gjennom hukommelsen, gesten og den fysiske erfaringen av å male.
I noen verk står kronenes horisontalitet i kontrast til trestammens vertikalitet; i andre er treet konsentrert i en kompakt masse som ser ut til å stige direkte opp av jorden. Denne variasjonen gjør at hvert verk kan fungere uavhengig, men når de betrakteres sammen, danner de en visuell fortelling om varighet, tid og motstand.
Trærne som er avbildet formidler en følelse av ro, selv om overflatene deres er fulle av bevegelse. I dem lever sårbarhet og styrke, stillhet og energi side om side.
Landskapet blir dermed et følelsesmessig rom: det handler mindre om å fremstille et konkret sted enn om vårt forhold til naturen og behovet for å stanse blikket ved det som vedvarer.
Serien foreslår til slutt en refleksjon over nærvær og et avtrykk. Treet forblir rotfestet mens alt annet — lyset, været, betrakterens oppfatning og selve det maleriske gestet — ser ut til å være i forandring. Denne spenningen mellom det permanente og det forgjengelige utgjør en av de viktigste poetiske verdiene i disse maleriene.
aleixalbareda.com
En unik kunstnerisk verk, med autentisitetssertifikat.
DARKNES·S - Akryler på lerret, 112 × 112 cm
I denne serien blir treet til et motiv for kontemplasjon og samtidig en nærmest arkitektonisk tilstedeværelse. De fire maleriene utforsker ulike konfigurasjoner av landskapet gjennom et redusert spektrum av hvitt, grått og svart, hvor malematerialet får en avgjørende rolle.
Valget av det firkantede formatet 112 × 112 cm skaper et spesielt forhold mellom trefiguren og rommet. Treet slutter å fungere bare som et naturlig element og blir et autonomt, monumentalt legeme som okkuperer og belaster det maleriske overflaten. Dens horisontale grener, løvmassene og stammene artikulerer plassen som om de var strukturer tegnet inn i landskapet.
Bruken av akryl i svart og hvitt forsterker denne lesningen. Fraværet av farge innebærer ikke en reduksjon, men en konsentrasjon av blikket: lys, skygge, tekstur og gest får større betydning. Penselstrøkene, gjennomsiktighetene, opphopningene av materiale og de eroderte områdene av overflaten viser prosessen med å konstruere bildet synlig. Landskapet virker ikke så mye observert som rekonstruert gjennom hukommelsen, gesten og den fysiske erfaringen av å male.
I noen verk står kronenes horisontalitet i kontrast til trestammens vertikalitet; i andre er treet konsentrert i en kompakt masse som ser ut til å stige direkte opp av jorden. Denne variasjonen gjør at hvert verk kan fungere uavhengig, men når de betrakteres sammen, danner de en visuell fortelling om varighet, tid og motstand.
Trærne som er avbildet formidler en følelse av ro, selv om overflatene deres er fulle av bevegelse. I dem lever sårbarhet og styrke, stillhet og energi side om side.
Landskapet blir dermed et følelsesmessig rom: det handler mindre om å fremstille et konkret sted enn om vårt forhold til naturen og behovet for å stanse blikket ved det som vedvarer.
Serien foreslår til slutt en refleksjon over nærvær og et avtrykk. Treet forblir rotfestet mens alt annet — lyset, været, betrakterens oppfatning og selve det maleriske gestet — ser ut til å være i forandring. Denne spenningen mellom det permanente og det forgjengelige utgjør en av de viktigste poetiske verdiene i disse maleriene.
aleixalbareda.com

