Aleix Albareda - IT'S TIME TO TRUST THE TRUTH WITHIN





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140908 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Original akrylmaling på lerret med tittelen «IT'S TIME TO TRUST THE TRUTH WITHIN» (2022), 112 x 112 cm, håndsignert, i utmerket stand, fra Spania, Original-utgave, solgt direkte av kunstneren og med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Et unikt verk, med autentisert sertifikat.
DARKNES·S - Akrylmalerier på lerret, 112 × 112 cm
I denne serien blir treet et motiv for kontemplasjon og samtidig en nærmest arkitektonisk tilstedeværelse. De fire maleriene utforsker ulike konfigurasjoner av landskapet gjennom en begrenset fargepalett av hvitt, grått og svart, hvor malingsmaterialet får en sentral rolle.
Valget av kvadratformatet 112 × 112 cm skaper et særegent forhold mellom trefiguren og rommet. Treet slutter å fungere kun som et naturlig element for å bli en autonom, monumentalt kropp som fyller og trekker i maleriets overflate. Grenene i horisontal posisjon, bladmassene og stammene artikulerer rommet som om de var tegnet strukturer i landskapet.
Bruken av akryl i svart-hvitt forsterker denne lesningen. Fraværet av farge utgjør ikke en reduksjon, men en konsentrasjon av blikket: lyset, skyggen, teksturen og gesten får større betydning. De raske og fragmenterte penselstrøkene bygger opp bladverket uten å beskrive det bokstavelig. Treet opptrer slik mellom representasjon og abstraksjon, gjenkjennelig men underlagt en prosess av syntese og transformasjon.
Det finnes også en markant gestural dimensjon. Penselens avtrykk, gjennomsiktighetene, oppsamlingen av materiale og områdene som virker slitte på overflaten gjør prosessen med å konstruere bildet synlig. Landskapet synes ikke så mye å være observert som rekonstruert gjennom minne, gest og den fysiske erfaringen av å male.
I noen verk står horisontaliteten i kronenes blader i motsetning til stammens vertikalitet; i andre er treet konsentrert i en kompakt masse som ser ut til å stige direkte opp av jorden. Denne variasjonen tillater at hvert verk fungerer uavhengig, men sett samlet danner de en visuell fortelling om varighet, tid og motstand.
Trærne som avbildes formidler en følelse av ro, selv om overflatene er fulle av bevegelse. I dem sameksisterer sårbarhet og styrke, stillhet og energi. Landskapet blir dermed et emosjonelt rom: mer enn å fremstille et bestemt sted, virker verkene å snakke om vårt forhold til naturen og om behovet for å la blikket hvile ved det som består.
Serien foreslår til slutt en refleksjon over tilstedeværelse og avtrykk. Treet forblir forankret mens alt annet — lyset, klimaet, betrakterens oppfattelse og selve den malende gesten — ser ut til å være i transformasjon. Denne spenningen mellom det permanente og det forgjengelige utgjør et av de viktigste poetiske verdiene i disse maleriene.
aleixalbareda.com
Et unikt verk, med autentisert sertifikat.
DARKNES·S - Akrylmalerier på lerret, 112 × 112 cm
I denne serien blir treet et motiv for kontemplasjon og samtidig en nærmest arkitektonisk tilstedeværelse. De fire maleriene utforsker ulike konfigurasjoner av landskapet gjennom en begrenset fargepalett av hvitt, grått og svart, hvor malingsmaterialet får en sentral rolle.
Valget av kvadratformatet 112 × 112 cm skaper et særegent forhold mellom trefiguren og rommet. Treet slutter å fungere kun som et naturlig element for å bli en autonom, monumentalt kropp som fyller og trekker i maleriets overflate. Grenene i horisontal posisjon, bladmassene og stammene artikulerer rommet som om de var tegnet strukturer i landskapet.
Bruken av akryl i svart-hvitt forsterker denne lesningen. Fraværet av farge utgjør ikke en reduksjon, men en konsentrasjon av blikket: lyset, skyggen, teksturen og gesten får større betydning. De raske og fragmenterte penselstrøkene bygger opp bladverket uten å beskrive det bokstavelig. Treet opptrer slik mellom representasjon og abstraksjon, gjenkjennelig men underlagt en prosess av syntese og transformasjon.
Det finnes også en markant gestural dimensjon. Penselens avtrykk, gjennomsiktighetene, oppsamlingen av materiale og områdene som virker slitte på overflaten gjør prosessen med å konstruere bildet synlig. Landskapet synes ikke så mye å være observert som rekonstruert gjennom minne, gest og den fysiske erfaringen av å male.
I noen verk står horisontaliteten i kronenes blader i motsetning til stammens vertikalitet; i andre er treet konsentrert i en kompakt masse som ser ut til å stige direkte opp av jorden. Denne variasjonen tillater at hvert verk fungerer uavhengig, men sett samlet danner de en visuell fortelling om varighet, tid og motstand.
Trærne som avbildes formidler en følelse av ro, selv om overflatene er fulle av bevegelse. I dem sameksisterer sårbarhet og styrke, stillhet og energi. Landskapet blir dermed et emosjonelt rom: mer enn å fremstille et bestemt sted, virker verkene å snakke om vårt forhold til naturen og om behovet for å la blikket hvile ved det som består.
Serien foreslår til slutt en refleksjon over tilstedeværelse og avtrykk. Treet forblir forankret mens alt annet — lyset, klimaet, betrakterens oppfattelse og selve den malende gesten — ser ut til å være i transformasjon. Denne spenningen mellom det permanente og det forgjengelige utgjør et av de viktigste poetiske verdiene i disse maleriene.
aleixalbareda.com

