Aleix Albareda - TIME HAS TAUGHT AND SO IT SEEMS





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140908 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
TIME HAS TAUGHT AND SO IT SEEMS er et originalt akrylmaleri på lerret, 112 × 112 cm, landskap, år 2022, håndsignert, i utmerket stand, fra Spania, direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Et enkelt verk, med ekthetssertifikat.
DARKNES·S - Akrylmalerier på lerret, 112 × 112 cm
I denne serien blir treet et motiv for ettertanke og samtidig en nesten arkitektonisk tilstedeværelse. De fire maleriene utforsker ulike konfigurasjoner av landskapet gjennom et begrenset spekter av hvitt, grått og svart, der malingsmassen får en essensiell hovedrolle.
Valget av firkantformat på 112 × 112 cm skaper et spesielt forhold mellom trefiguren og rommet. Treet slutter å fungere kun som et naturlig element og blir til en autonom, monumental kropp som tar plass og spenner maleriets overflate. Grenene, bladmassene og stammene formgir rommet som om det var skisserte strukturer i landskapet.
Bruken av akryl i svart-hvitt forsterker denne lesningen. Fraværet av farge innebærer ikke en reduksjon, men en konsentrasjon av blikket: lys, skygge, tekstur og gester får større betydning. Raske og fragmenterte penselstrøk bygger bladverket uten å beskrive det bokstavelig.
Treet viser seg dermed mellom representasjon og abstraksjon, gjenkjennelig, men underlagt en prosess av syntese og transformasjon.
Det finnes også en markant gestural dimensjon. Penselens avtrykk, gjennomsiktigheter, ansamlinger av materialet og avskallet områder av overflaten lar byggingsprosessen av bildet være synlig. Landskapet virker ikke så mye observert som rekonstruert gjennom minne, gesten og den fysiske erfaringen av å male.
I noen verk står horisontaliteten i kroneplatene i kontrast til trestammens vertikalitet; i andre konsentreres treet i en kompakt masse som virker å stige direkte opp av jorden. Denne variasjonen gjør at hvert verk kan fungere uavhengig, men når de ses samlet, utgjør de en visuell fortelling om varighet, tid og motstand.
Trærne som er avbildet formidler en følelse av ro, selv om overflatene er fulle av bevegelse. I dem lever sårbarhet og styrke, stillhet og energi side om side. Landskapet blir dermed, på denne måten, et følelsesmessig rom: mer enn å framstille et bestemt sted, virker verkene å snakke om vårt forhold til naturen og behovet for å stoppe blikket foran det som består.
Serien legger til slutt fram en refleksjon over tilstedeværelse og avtrykk. Treet forblir forankret mens alt annet — lys, klima, betrakterens oppfatning og selve malergesten — synes å være i transformasjon. Den spenningen mellom det permanente og det flyktige utgjør en av hovedpoengene i disse malerienes poetiske verdier.
alexalbareda.com
Et enkelt verk, med ekthetssertifikat.
DARKNES·S - Akrylmalerier på lerret, 112 × 112 cm
I denne serien blir treet et motiv for ettertanke og samtidig en nesten arkitektonisk tilstedeværelse. De fire maleriene utforsker ulike konfigurasjoner av landskapet gjennom et begrenset spekter av hvitt, grått og svart, der malingsmassen får en essensiell hovedrolle.
Valget av firkantformat på 112 × 112 cm skaper et spesielt forhold mellom trefiguren og rommet. Treet slutter å fungere kun som et naturlig element og blir til en autonom, monumental kropp som tar plass og spenner maleriets overflate. Grenene, bladmassene og stammene formgir rommet som om det var skisserte strukturer i landskapet.
Bruken av akryl i svart-hvitt forsterker denne lesningen. Fraværet av farge innebærer ikke en reduksjon, men en konsentrasjon av blikket: lys, skygge, tekstur og gester får større betydning. Raske og fragmenterte penselstrøk bygger bladverket uten å beskrive det bokstavelig.
Treet viser seg dermed mellom representasjon og abstraksjon, gjenkjennelig, men underlagt en prosess av syntese og transformasjon.
Det finnes også en markant gestural dimensjon. Penselens avtrykk, gjennomsiktigheter, ansamlinger av materialet og avskallet områder av overflaten lar byggingsprosessen av bildet være synlig. Landskapet virker ikke så mye observert som rekonstruert gjennom minne, gesten og den fysiske erfaringen av å male.
I noen verk står horisontaliteten i kroneplatene i kontrast til trestammens vertikalitet; i andre konsentreres treet i en kompakt masse som virker å stige direkte opp av jorden. Denne variasjonen gjør at hvert verk kan fungere uavhengig, men når de ses samlet, utgjør de en visuell fortelling om varighet, tid og motstand.
Trærne som er avbildet formidler en følelse av ro, selv om overflatene er fulle av bevegelse. I dem lever sårbarhet og styrke, stillhet og energi side om side. Landskapet blir dermed, på denne måten, et følelsesmessig rom: mer enn å framstille et bestemt sted, virker verkene å snakke om vårt forhold til naturen og behovet for å stoppe blikket foran det som består.
Serien legger til slutt fram en refleksjon over tilstedeværelse og avtrykk. Treet forblir forankret mens alt annet — lys, klima, betrakterens oppfatning og selve malergesten — synes å være i transformasjon. Den spenningen mellom det permanente og det flyktige utgjør en av hovedpoengene i disse malerienes poetiske verdier.
alexalbareda.com

