Aleix Albareda - TOMORROW IN A SMALL CHILD'S HAND

Unik verk, med autentisitetssertifikat.

DARKNES·S - Akryler på lerret, 112 × 112 cm
I denne serien blir treet et motiv for ettertanke og samtidig en nesten arkitektonisk tilstedeværelse. De fire maleriene utforsker ulike konfigurasjoner av landskapet gjennom et redusert spekter av hvitt, grått og svart, der malematerialet får en essensiell protagonisme.
Valget av den firkantede formen på 112 × 112 cm skaper en særegen relasjon mellom den trefoldige figuren og rommet. Treet slutter å fungere kun som et naturlig element for å bli en autonom, monumentalt legeme som okkuperer og spenningsfører malerflaten. Dens horisontale grener, løv-masser og stammer artikulerer rommet som om de var tegnet strukturer i landskapet.
Bruken av akryl i svart-hvitt forsterker denne lesningen. Fraværet av farge innebærer ingen reduksjon, men en konsentrasjon av blikket: lys, skygge, tekstur og gester får større betydning. De raske og fragmenterte penselstrøkene bygger løvverket uten å beskrive det bokstavelig. Treet dukker dermed opp mellom representasjon og abstraksjon, gjenkjennelig men underlagt en prosess av syntese og transformasjon.
Det finnes også en tydelig gestuell dimensjon. Penselsporene, gjennomsiktighetene, oppsamlingen av materiale og de eroderte sonene i overflaten gjør prosessen med å konstruere bildet synlig. Landskapet virker ikke så mye observert som rekonstruert gjennom hukommelse, gest og den fysiske erfaringen av å male.
I noen verk står landets horisontale tretopper i kontrast til den vertikale stammene; i andre konsentreres treet i en tett masse som ser ut til å stige rett opp av jorden. Denne variasjonen tillater at hvert verk fungerer uavhengig, men når de ses sammen, danner de en visuell fortelling om varighet, tid og motstand.
Trærne som er avbildet formidler en følelse av ro, selv om overflatene deres er fulle av bevegelse. I dem sameksisterer sårbarhet og styrke, stillhet og energi. Landskapet blir dermed et følelsesmessig rom: mer enn å representere et konkret sted, synes verkene å tale om vårt forhold til naturen og behovet for å stoppe blikket ved det som varer.
Serieen foreslår til slutt en refleksjon over tilstedeværelse og avtrykk. Treet forblir forankret mens alt annet — lys, vær, observatørens oppfatning og det selve malergesten — virker å være i transformasjon. Denne spenningen mellom det permanente og det forgjengelige er en av de viktigste poetiske verdiene i disse maleriene.
ailexalbareda.com