Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke kunstutstillinger av internasjonal betydning. Blant de mest bemerkelsesverdige, i 2022 viste han sine verk i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, noe som økte hans synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også tatt med blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, noe som gir ytterligere tegn på økende anerkjennelse for hans arbeid. Disse anerkjennelsene fremhever det ekstraordinære talentet og den stadig større synligheten til Santicri i det samtidskunstneriske landskapet.

Teknikk: Resin og marmorpulver
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: Ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur blir forvandlet til noe annet. Bamsebjørnen, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder formen men mister funksjonen: det er ikke lenger noe å ta på eller oppleve lett.

Overflaten endrer fullstendig oppfatningen av verket. Det som sett på avstand virker familiært, men på nært hold blir det mer fjernt, nesten utilgjengelig. Slik skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket spiller nettopp på denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen omtolket i en samtidsnøkkel, og blir noe mer komplekst og mindre trygt.

SIKKER LEVERING!
Serienummeret kan avvike fra det som vises på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske kunstneren forløpt en sti som mellom studier i Geometri og Arkitektur førte ham til å samarbeide med en bruktmaker av resin-sculpturer. Der oppstod et stadig sterkere behov for å finne seg selv og la sin kreativitet få spillrom.
Hans verk selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og Europa. Inspirert av store mestere som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Noen ganger har han brukt merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce i sine uttrykk.
Kunstnerens verk blir allment verdsatt og er et naturlig tilskudd blant malerier og skulpturer innen street art, pop art og samtidskunst, så vel som blant samlere av tegneserier fra Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minni, Farfar, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modellbygg, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine øyne, min måte å se på omgivelsene mine på og jeg bearbeider det med et design som passer moderne tid: slagkraftig og minneverdig."